彝族民间曲调提炼出来的彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等。水族民间乐器主要有铜鼓、大皮鼓、芦笙、胡琴、唢呐等，多在节庆与丧葬时使用。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。蒙古族最有特色的乐器是马头琴。
少数民族的代表乐器：
1、独弦琴
独弦琴，又称匏琴，是京族特有的民族乐器。它结构简单，但音色优美，音调丰富，曲音清雅，多有变化。独弦琴用大半个竹筒(或用几块木片拼成长方形的木匣)做成琴身，长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手，上系一条弦线，连接到小圆柱上，用一块小竹片拨弄弦线，便可弹出娓娓动听的乐音。
2、马头琴
马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴，是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称"潮尔"。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，音量较高。
3、葫芦丝
葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。
4、冬不拉
冬不拉又名东不拉、东布拉，是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。
5、侗笛
侗笛，是侗族独特的吹口气鸣乐器。侗语称介各、济各斯。又称各笛、草笛。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江侗族自治县、湖南省通道侗族自治县和黔、桂、湘三省毗邻的广大地区。
扩展资料：
在各少数民族中都蕴藏着一定数量的民间乐器和乐曲。据不完全统计，各种形制的乐器达五百余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，其表现性能丰富多样。各民族的民间乐曲均含有独奏曲和合奏曲。合奏曲又分吹奏乐、拉奏乐、弹拨乐、锣鼓乐以及丝竹乐、吹打乐、弦索乐等。
少数民族的乐种也颇具特色代表性的如***尔族的木卡姆和纳格拉、土家族的打溜子、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等，还有苗、壮、彝、侗、瑶等民族的芦笙乐和铜鼓乐也有着独特的风格。
百度百科-民族乐器
一、信仰
京族的宗教信仰为多神教，兼信道教、佛教，也有部分人信天主教。“京族三岛”最大的庙宇是灵光禅寺，寺内的铜钟铸于1787年，内奉***菩萨。此外，也还有三婆庙（内奉***，妇女多到此求子）、优婆庙（内奉汉伏波将军马援）? 。
二、节日
京族的民族节日主要有“哈节”、“春节”、“中元”、“食新米节”等。“哈节”是京族岁时习俗中隆重的民族节日，举办祀神、祭祖、文娱和乡饮四项重要活动。“哈节”的日期各地有所不同。澫尾、巫头两岛在农历六月初十，山心岛在八月初十，红坎村在正月十五。
“哈节”在“哈亭”中举行，各地都建筑有“哈亭”。各村“哈亭”，选用上等木料，结构牢固，有独特的民族形式。屋顶的屋脊正中塑有双龙戏珠的喜庆形象装饰。哈亭内分左、右偏殿和正殿；正殿上设有京家人信奉的诸神神座。殿内的柱上都雕写着具有民族习俗特色的楹联或诗词。
三、服饰
京族男性穿的是无领、无扣的袒胸上衣。腰间还束以一条或二条彩色腰带；有的束至五六条之多，并以腰带的多少来显示自己的富裕或能干。由于其衫长过膝，衫叉的裂旗又开得很长，所以平时就把两边的衣服撩起，打成球结，置于腹部。男衫的颜色用浅青、淡蓝或浅棕三种。裤子惯穿黑色，既宽又长；其裤裆尤长，几乎是裤长的2/3。
青年女性穿的通常是白、青或草绿色的上衣，裤多为黑色或褐色。中年妇女喜穿青色或浅绿色上衣配以黑裤。老年妇女多穿棕色衣或黑衣黑裤，其裤的宽阔度与男性无异，乍一看就似飘动的长裙。
四、音乐
独弦琴是京族特有的民族乐器。乐器结构简单而所奏乐曲音调丰富、单色优美是独弦琴的最大特色。独弦琴琴身用大半个竹筒或长方形的木匣做成，长约三尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身垂直，另一端以把手系上一条弦线，与小圆柱子相连，即成独弦琴。独弦琴的音量较小，曲音清雅。奏时，用一根小竹片拨弦线，弹出声音娓娓动听。“独弦琴”和京族人的“唱哈”、“竹竿舞”同被誉为京族传统文化的三颗珍珠 。
五、舞蹈
京族传统的民间舞蹈主要有“跳竹杠”、“跳天灯”、“跳乐”和“花棍舞”等，其中有些源于民间宗教舞蹈，有些是京族群众日常生活中的方式，具有明显的娱神或娱人的文化功能。此外，还有现代题材的舞蹈——“摇船舞”、“纸马舞”、“酒舞”、“天灯舞”等。
扩展资料
京族也称为越族民族语言为京语，由于语言因素复杂，语言学家难以确定其语言属系。京族主体在东南亚，中国境内的京族主要分布在广西壮族自治区防城港市，主要聚居在东兴市江平镇的澫尾、山心、巫头三个海岛上，三岛素有“京族三岛”之称。
京族是越南的主体民族，占越南总人口的86%。根据2010年第六次全国人口普查统计，中国境内的京族总人口数为28199人。
京族的祖先大约在公元16世纪初陆续由越南涂山等地迁移来华，最先居住在巫山岛和江平镇附近的寨头村，后来才逐渐向澫尾、山心、潭吉等地发展。京族为越南的主体民族，曾称为“越南人”或“安南人”，瑶族称他们为“交趾人”。
百度百科-京族
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。 弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
第一类
以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类
以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类
是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。
弹拨乐器总类繁多。
不管贫富，京族人过去都不习惯穿鞋，晚上洗凉水脚或雨天不出工时才穿一下木屐，其它时间总是赤脚。老人家穿的鞋也只是木屐或用棕树皮织制的拖鞋，俗“棕屐”。
妇女日常的发式都是正中平分，两鬓留着“落水”，结辫于后，其辫用黑布条或黑丝线缠着，再将辫自左至右盘于头顶，其状犹如有图形的砧板一般，故民间俗称“砧板髻”。京族妇女平日爱戴锥形的尖顶葵笠，用以遮阳挡雨。京族妇女还有戴耳圈（亦称“耳环”）的习惯。少女长到六、七岁时就要穿耳，穿耳的时辰也很讲究，都是在端午节那天的上午请人进行的，因为民间认为，端午节有“龙王水”，这时穿耳孔最“吉利”。女孩到了十四岁就开始梳分头，盘结“砧板髻”和戴耳圈，标志着开始进入成年了。 生产习俗
拉网作业
拉网作业是京族较大型的群体性操作的渔业生产方式之一。大的拉网高八至九尺，长120余丈，整幅网身由六张缯网缀连组成，网眼较大较疏，网长100丈，略成桃叶状，两头高七尺，中间高一丈余。操作时，前者要三四十人，后者要二三十人，其操作程序大致是：（一）探察海域，观测鱼情，选择作业地点；（二）在发现鱼情的地方，以竹筏或小艇将渔网徐徐放下，自滩边向海面围成一个半月形的大包围圈；（三）操网者分作两组，各执网纲一头，合力向海滩岸拉收；（四）在拉拽过程中，两组一边拉一边徐徐靠拢，直到网尽起鱼。一次拉网操作就算结束。这种作业，男女均可参加，也不受季节限制，只要风平浪静或大风过后，发现鱼情随时都可进行。但这种拉网作业仅限于浅海，操作也比较落后，故产量也不很高。
多种多样的渔网
在渔猎作业中，除了拉网，还有各种刺网（包括定刺、流刺、旋刺）、塞网（又称闸网或壅网）、以及有专门渔猎对象的鲨鱼网、南虾网、海蛰网、鲎网、墨鱼网等等。至于挖沙虫、耙螺、挖泥丁、捉蟹、打蚝蛎等，都是较简单的小海作业了。
塞网分疏、密两种，网的长度、高度与拉网相同，但其网的设置地点是在海滩上定置进行的。操作时把人分为在三组，各组又具体分为“号桩”、“插”、“挂网”（把网挂于桩上）、“挑沙土”（将网脚填塞）等工序。这种塞网的设置都是在潮涨之前预先进行的。当海潮上涨时，各种鱼虾就随潮水进入塞网圈内活动，落入了渔家为它们预设的“尘网”之中。待潮水涨定复退时，鱼虾们的回路已被渔网和沙土围成的海滩包围圈塞断，它们只好“束手待擒”，做渔家的“俘虏”了。这种“塞网”与“拉网”的区别在于，塞网着重在固定的“塞”和“堵”，而拉网则着重在“拉”与“收拢”，其操作是各有特色的。
鲨鱼网，是一种用于深海猎捕鲨鱼的专用网具，其网身全长120余丈，高4尺，网眼特宽，由网线、网浮（竹筒）、网坠（铅铁或石块）、网纲等组成。进行时主要由四人乘筏，到鲨鱼活动的深海里将鲨鱼拦截（二人掌筏，二人下网），把网的两端及中间脚部以重石坠定于海中，下了网后，人们就回家休息等待，也有在筏上等待的。待到半夜或次晨，复划筏前往观看网浮情况，当发现鲨鱼入网时，他们先让它们在挣扎中疲惫后，就以鱼叉或鱼勾之类的工具，把它们一条条地穿在一条长藤或绳索上，绑于竹筏的尾部，成串成串地划回来。这种鲨鱼网每次下网都有可维持三四天连续捕猎，鱼多的时候甚至可以维持七八天不等。这是一种既惊险而又充满乐趣的作业。
京歌，一种现代歌曲艺术的审美趣味与传统京剧艺术的审美意味“化合”而成，具有“中和之美”的新形式新味道。它既不同于拥有明显程式化色彩和固有曲牌、缓慢节拍的传统京剧表演，又不同于一般表现现实题材与固定风格的艺术歌曲，而是一种崭新的音乐形态与风格，在表现抗疫题材歌曲中可谓凤毛麟角。
乐器种类繁多。中国的有笛子，箫，琵琶，二胡，京胡，古筝，三弦，古琴，柳琴，月琴，笙，铙钹，大鼓，小堂鼓，锣等等；
西方乐器有钢琴，吉他，小提琴，大提琴，中提琴，低音提琴，双簧管，单簧管，长号，大号，圆号，小号，萨克斯，手风琴，口琴，竖琴，架子鼓，定音鼓等等。
扩展资料：
一、笛子简介：
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
二、箫简介：
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
三、琵琶简介：
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
四、钢琴简介：
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
五、吉他简介：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
参考资料：
百度百科箫
百度百科琵琶
百度百科钢琴
百度百科吉他
百度百科笛子
藏族音乐
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有"果谐"、"果卓"(锅庄)等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，***的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。
满族音乐
中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。
朝鲜族音乐
朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴。伽倻琴类似中国古代的筝，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。
蒙古族音乐
蒙古族民歌分"长调民歌"和"短调民歌"。 "长调"有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。
壮族音乐
壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在**音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。
傣族音乐
傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一吹奏就是傣族的音乐风格。
纳西古乐
纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。
折叠侗族音乐
侗族"大歌"是中国唯一用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。
***尔族音乐
***尔族音乐基本是***音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。***尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。
塔吉克族音乐
塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为**《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。
水族音乐
水族民间乐器主要有铜鼓、大皮鼓、芦笙、胡琴、唢呐等，多在节庆与丧葬时使用。这些乐器中历史最久，最响最广，最具民族特色的要数铜鼓。?
水族地区过去曾称为铜鼓王国。每个村寨有四分之一到五分之一的人家藏有铜鼓。廷牌乡附近几个20来户的村寨，每个寨藏有6面到8面铜鼓，九阡地区的水各大寨30来户人家就有13面铜鼓。据估计，仅三都水族自治县，以前曾保存铜鼓300多面。由此可见铜鼓在水族民间流传之广、数量之多。? 水族地区的铜鼓，面宽1.5尺到2尺之间，大多是未经入土的传世品，鼓面和鼓身多为云雷纹和几何图案，型制多属麻江型和石寨山型。
彝族音乐
彝族是我国能歌善舞的民族之一。彝族民间有各式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少，个个都会唱几首。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌又分男女声调，男声调雄浑高亢，女声调柔和细腻。各地山歌又有自己独特的风格，如著名歌曲《马儿快快跑》、《远方的客人，请您留下来》，就是根据彝族民间曲调提炼出来的彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等。
葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓和克些觉黑等。
京族音乐
独弦琴，又称匏琴，是京族特有的民族乐器。它结构简单，但音色优美，音调丰富，曲音清雅，多有变化，演奏之时，如惊涛拍岸，如百鸟朝阳，如高山流水，深受京族群众的喜受。独弦琴用大半个竹筒(或用几块木片拼成长方形的木匣)做成琴身，长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手，上系一条弦线，连接到小圆柱上，用一块小竹片拨弄弦线，便可弹出娓娓动听的乐音。每当明月当空，琴师拨动琴弦，悠扬的琴声飞向长空，众人在晚风中聆听动人的乐曲，别有一番情趣。弹奏独弦琴时，须不时调整摇杆，当把琴弦扩张时，可拨出较高的乐音;使琴弦放松时，乐音变得较为低沉。由于用左手推拉摇杆而使琴弦松弛或扩张，弹奏时需要稍作停顿，因而形成了一短一长的发音规律。通常是音长较强，音短较弱，全过程由强变弱，由弱变强，不断变化。
独弦琴演奏的传统乐曲有《高山流水》、《骑马》、《》等，其中尤以《高山流水》流行最广。
达斡尔族音乐
达斡尔族是一个能歌善舞的民族，民间音乐有山歌、对口唱和舞词等多钟形式。
曲艺音乐
我国民族众多，五十五个少数民族的曲艺音乐因发展历史、地理环境、民族文化、语言声韵、民风民俗的不同而呈现种类繁多、色彩纷呈的特色。如白族大本曲，藏族的格萨尔仲、喇嘛嘛呢、折嘎，蒙古族的乌力格尔、好来宝，***满族的达斯坦、库夏克、莱派尔，哈萨克族的克萨、阿依特斯，朝鲜族的盘索裹，壮族的末伦、唱师、卜牙，赫哲族的依玛堪，侗族的君琵琶，苗族的嘎百福、果哈，傣族的甘哈甘派，彝族的甲苏等等。在众多的曲种中，有的历史悠久，具有古老的传统;有的是受汉族或其它民族曲种的影响而逐渐发展起来的曲种。
少数民族的曲艺音乐具有着强烈的地方色彩和群众性、民族性。其中很多曲种是说唱本民族历史故事的，它的唱词往往就是史诗，唱腔吟诵性强，节奏鲜明而平稳，具有返朴归真的凝重色彩和恢宏雄浑的风格;有些曲种源于本民族民间祭祀仪式和巫师活动，同当地的信仰与民俗活动密切相关，其音乐旋律性较强、婉转动听，演唱形式常常是边唱边舞或边唱边奏边表演;还有些曲种说唱民间故事、神话传说，曲调大多由民歌发展而来，这类曲种多抒情优美、含蓄深情;也有一些曲种的唱词为即兴式的赞词、颂词之类，其曲调流畅、活泼，有的富于幽默感，深受本民族人民群众的喜爱。
这是少数民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调和唱词表达出来的艺术形式。有很多少数民族地区都被称为"歌海"、"音乐之乡"等，歌声伴随着他们劳动生产、社交、活动。他们在放牧的时候高歌，他们在农业生产中快乐歌唱，他们在婚礼上表达爱情，他们在思念故土时唱出悲伤。这样的情景，我们从**《刘三姐》中就能看出来。刘三姐的对歌，在广西壮族地区是非常有名的。还有许多民族都有歌唱的节日，比如***和撒拉族的"花儿会"，苗族的"龙船节"以及"绕三灵"，侗族的"桑节对歌"，布依族的"老鹰坡歌会"，瑶族的"耍歌堂"，彝族的"火把节"等等。少数民族的民间歌曲在**中运用非常多，特别是情歌。情歌在少数民族民间歌曲中占有很大的比例，或在草原、山野，或在月光下、火塘边……凡是有美丽爱情的地方都荡漾着优美动听的歌声。 据不完全统计，我国55个少数民族的民各种形制的乐器达500余种，有拉奏、吹奏、弹奏和击奏等类别，每种乐器都充满了丰富的表现性。在这些各有特色的乐器演奏得基础上，又产生了不同风格的乐曲类型，比如***尔族的"木卡姆"和"纳格拉"，土家族的"打溜子"，纳西族的"白沙细月"，还有苗族、壮族、彝族、侗族、瑶族、拉祜族的"芦笙乐"和"铜鼓乐"也非常有名。**《芦笙恋歌》中，作曲家雷振邦就选用了拉祜族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏，还从拉祜族的山歌曲调中，提炼出歌曲的旋律。
中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。
《梦幻西游》开不刷的神器是独玄琴。
因为独弦琴之思其中有一个奏乐（弹琴）环节，以前这个奏乐是根据队伍人数判定的，现在改了，必须三人以上完成奏乐才行，导致了在这个环节5开的玩家操作不过来，无法完成整套的独弦琴思。
只能做前面的部分拿十几点成就，相比其他的神器，独弦琴不仅费时，还无法完成，就变成了5开玩家都不刷的神器。
游戏介绍。
2003年网易公司开发的游戏、2020年度最佳移动游戏《梦幻西游》是一款由中国网易公司自行开发并营运的网络游戏，游戏以著名的章回《西游记》故事为背景，透过Q版的人物，试图营造出浪漫的网络游戏风格。
《梦幻西游》拥有注册用户超过3.1亿，一共开设收费服务器达472组，最高同时在线人数达271万（2012年8月5日14：45），是当时中国大陆同时在线人数最高的网络游戏，游戏于2013年6月24日改名为《梦幻西游2》，2016年2月29日正式定名为《梦幻西游》电脑版。
