原神有没有文化输出,用原神讲文化输出

tamoadmin 游戏发布 2024-06-07 0

《原神》中“神女劈观”现阶段所获的成功能否为传统文化传承开启新的思路？
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任桐/复旦大学新闻学院博士生

如今，受游戏、动漫影响的成人一代离“二次元”并不遥远。现实社交所要求的“成熟”，与那些所谓“幼稚”的爱好似乎并行不悖。当一种观念被更多人接受时，“原来你也玩《原神》”的尴尬反倒拉近了彼此间的距离。

当然，仅有“二次元”是不够的，任何小众文化的成功出圈，都需要更多共通“元素”的融入，才能走进大众视野。“元素”的概念很复杂，它既是化学、数学的概念，也是计算机语言与游戏核心玩法的构成。《原神》围绕“元素”建立了开放世界，***设我们把理解电子游戏看作是一种“拼图式的解谜”[1]，那么正确还原游戏图景的方法，应当是找对第一块拼图的位置：以“元素”的定义为题，让我们看看《原神》的世界都发生了什么。

（图片来源网络，侵删）

《原神》的世界观定位是：这里是七种元素交汇的幻想世界“提瓦特”。在遥远的过去，人们藉由对神灵的信仰，获赐了驱动元素的力量，得以在荒野中筑起家园。[2]元素，这一人类从自然概念中凝结出的基础物质，在游戏中成为一种符号向度的表征。建立城邦、缔造文明，围绕“元素”形成的世界正逐渐形成系统：风之蒙德、岩之璃月、雷之稻妻，玩家们通过某一角色元素力的精进而变得更强，通过旅行去探寻未知区域所蕴含的真意。

但奇怪的是，仅是通过“视—听—操作”，基于元素的克制关系是如何展开的？人们并没有感受到真实自然的基础元素，仅通过屏幕这个界面，就能感知冒险中元素力的伤害与危险。依照彼得斯（John Durham Peters）“要存在就得先被感知”的观点，游戏表征中的“元素力”具体是如何存在于游戏中，使玩家乐此不疲地尝试用“元素力”掌控世界？依照电子游戏 “仿真”现实世界的逻辑，“元素”之谜同样需要从现实中寻求答案。

一、作为“化学”的元素

《原神》故事的开端是旅行者兄妹对抗一位未名的强者，失败导致兄妹分离。所以旅行的意义是为了寻找失散的亲人，在探索中累计关于这个世界的真理。经历的积累同样是力量的存积，这与电子游戏所展现的“想要变强”的逻辑是一致的。

作为化学的“元素”是包含物质以及基础物质间的反应，是原子的质子数目发生量变而导致质变的结果。中国古代将基础元素分为“五行”，即金木水火土。万物的形成与交互都是基于这一关系的结果。而西方的亚里士多德（Aristotle）推论世界万物的组成，有互为对立的性质：冷/热、干/湿。元素则由这些原始性质依不同比例组合而成。《原神》正是按照世人对基础元素的感知，为人物赋予力量以及文本故事。

在“提瓦特”大陆，强烈的愿望会折射成为一种名为“神之眼”的媒介，帮助人物转化自己的力量，变得更强。使用媒介操纵元素力的是人，而不用通过媒介就能释放元素的则是神或者魔，是自然所创造的未知。游戏的主角“旅行者”却不同，从异世界到来的他/她，通过触碰带有某一元素的神像就可以获得、存续元素力，继而使用它。在游戏中，基于不同元素配置的四人小队，会引发各元素间的反应：如风元素可以扩散其他元素、水和火可以触发蒸发效果等等。元素在操作层面强调的是“反应”，这种反应可以体现在人物技能上，也可以反应在装备（物）的精炼中。一种炼金术式的游戏玩法将散落的要素结合起来，逐渐强化玩家的游戏体验。

“想要变强”从“反应”的角度说有两种逻辑：1.人物间元素的配合得当；2.用各种要素提升人物装备的等级。以人物来论，把功能（人物的技能）和阶段（人物的等级）分割开来，然后再用不同混搭的素材（经验、物品），重新聚集在一起，意识的秩序和层次则不复存在[3]。玩家在人物取舍、配合间渐渐丧失了为何要升级人物的理性，陷入了对角色变强的情绪之中。某些人物只能通过抽取的方式获得，尤其是五星的角色非常难得到。基于游戏机制造成的消费境遇，只有“欧皇”玩家和氪金玩家才有可能获得完美的配合阵容。碰运气的游戏体现了对可能性的意识，也体现了一种（想象中的）有机会优势的自由。举例来说，由于《原神》是通过地图迷雾机制陆续开放七大国度，所以每当玩家做完世界任务和传说任务后（即通过所有主线剧情），就会感受到一种“空洞”，这种对游戏主线剧情的期待，维系着游戏 “投币—继续”的逻辑。

就装备而言，虽然《原神》确实设计了“炼金台”供玩家融合、升级自己的装备（武器、圣遗物），但这并不是将主体和客体的变化交织在一起，带来不确定的“质变”,而是将不同反应归结于趣味之中。举例来说，游戏中打哪个秘境、做什么样的任务所获得的奖励是一定的，不确定的是物品本身的品质。人与物的结合不是未知的，而是确定的“强化”。这与安德鲁·皮克林（Andrew Pickering）提出的“炼金术”为科学带来“想象”有所区别：人类力量和非人类力量联合操作的最优化[4]从来不是给定的。但作为游戏产品而言，它一定要被玩家感知且能够操作。玩家可以通过花费时间来换得经验值的累计——即“肝”的游戏逻辑。

具体来说，反馈机制确立了以数据为核心的各种词条：属性、武器、圣遗物、命之座、天赋，每一个人物都等着玩家花费精力将数值积满。当旅行者的经验值（纪行）提升时，开放世界的“对手”（魔物、剧情人物）的等级也会相应提升。因此，想要打出更好的“元素”效果，变得更强，就需要拥有更好的人物炼度，追求每一个词条间的最优解（比如你是追求生命值还是暴击率）。

以装备（圣遗物）为例：一个人物的五个不同圣遗物会触发不同的元素伤害加成，同时单一圣遗物自身还有攻击力、攻击百分比、防御力、生命值、元素充能、暴击伤害等各种不同的数据加持。不同人物需要升级的物料不同，通过收集和装备掉落的方式亦有不同。这将游戏化为一种需要复杂确认的“数列”，而测试自己人物的方式，就是在各种任务中找的试图解谜的途径。克劳斯·皮亚斯（Claus Pias）将游戏玩家隐喻成为一种“程序检测员”，任何游戏操作都会在“二进制”的确认中得到回应或不回应，将游戏行为引导向一个正确的方向，如同“扫雷”一样。在电脑游戏的话语元素中，没有“”，也没有“捕获金块”，有的只是及时性、节奏和控制[5]。所有让玩家持续游戏的动力，事实上就是追求“数值”完美的过程。

当然，数值所带来的操作感建立在剧情流程和行为合理的基础之上。散落在《原神》世界的物品，成为认知整体世界观、解惑游戏谜题的关键。玩家对冲向高分的需求，其实是希望能够获得更强、更快的解谜体验，对数值的追求，也是对故事剧情体验的要求。

二、作为“***”概念的元素

***作为数学的基本概念之一，将某种特定属性的事物的总和称为“集”，而元素就是组成集的每个事物。《原神》除了构成的基础元素外，还有其他要素共同组成了这一开放世界。显然，手机、电脑、掌机、电视都遵循可视化的“物理”，即从声光热电力的形式被触媒者感知。谜、冲突、颜色，游戏设计到这一步仅是平面上的画卷，只有全方位的感知才能够让玩家的操作贯通起来，也就是我们常说的对游戏的沉浸。依照《原神》来看，游戏想要营造的氛围在传统文化工业的观点上又有推进：即所有顶尖的科技、艺术形式的要素***成为电子游戏。

声音： 《原神》的声音不一定真实的，它的产生是基于**、3D动画的配音机制，并***强大的配乐团队引起对元素的“遐想”。比如，在象征“自由”的风之蒙德所听到的背景音，谱曲选择的就是源于教会的Lydian调式[6]，它提供了有关北欧文化的想象；在塑造中式风格“璃月”的战斗背景音时，又加入了古筝和琵琶的乐音[7]。音乐的在场丰富了文化的要素，令本来难以言明的关系变得简单。同时，顶尖的声乐配合使玩家更容易适应场景的变换，音乐节奏“合理”化了游戏行为，找到了游戏的状态和感觉。

光影： 《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是游戏能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在游戏场景中变换，令游戏情境得以顺利展开。光影是对时间、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连游戏场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时，游戏世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀，游戏界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。

游戏转场出现的间版

热度： 电子游戏产品的热度不仅体现在玩家的喜爱程度，同时反应在电子设备的耐受程度。当游戏的进行使媒介“过热”时，就意味着你的设备和系统似乎不足以支撑游戏运行。过热的情况在手机使用中较为普遍，部分高帧数游戏都会对基础手机配置有所要求。与**斥巨资拍摄商业大片，以期吸引更多观众付费买票的逻辑不同，电子游戏更注重选取目标用户，什么价位的游戏设备，决定着玩家成为哪种游戏产品中的付费用户。对于《原神》来说，8—9GB容量的游戏对手机硬件的承载能力是一个考验，最高画质全开，画质帧数为60就令很多手机很难过散热和卡顿的“关卡”，这充分说明《原神》十分“吃”显卡（GPU）配置。 “过热”的隐喻恰巧通过游戏证明了两件事：1.对于《原神》来说，游戏产品的设计思路不仅限于手机渠道的使用；2.电子游戏帮助我们更好地理解了消费，即技术的“数据”体现的价值，比品牌导向的消费价值更值得玩家关注，继而完成对消费“迷思”的“祛魅”。

电：根据手机的物质性来说，“电”对于手机的意义在于“充能”。那原神是如何给自身“充能”，将开放世界赋予更多意义的呢？如同电视语境下的日播剧一般，《原神》的主线任务、限时活动***取一边上线、一边制作的模式，为喜好剧情和叙事的玩家创造了一部“连载”性质的游戏作品。与MOBA（多人在线战术竞技游戏）、SLG（策略游戏）游戏版本更新更偏向玩法优化不同，《原神》玩家期待的版本更新，更多是剧情、人物关系的推进，比如新出人物的属性、定位。同时，游戏通过添加不同“小游戏 ”、“轻游戏 ”的解谜，丰富了《原神》的可玩性，这也符合近来电子游戏设计的一个思路，即通过其他玩法来丰富游戏本身的层次。如《Dota2》的游廊机制，使自走棋玩法成功出圈，这种玩法上的“充能”，也体现在《原神》上：钓鱼、自走棋、烹饪，这些基于日常生活和已有小游戏玩法的方式，极大地丰富了人物设定和主世界观的架构，令玩家更愿意留存在游戏之中。

力：任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝” 游戏，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说，游戏世界的“自嗨”，其实是希望引起更多游戏者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统”。游戏、操作，在静默中进行手谈，得到游戏双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子游戏中“力”的延展。

总之，作为要素***的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子游戏与“诗歌、文学、**及艺术”之间最普遍的内在关联[8]。除此之外，如今的电子游戏会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。

三、作为“二次元”的元素

在角色扮演类游戏（RPG）中，设计者所面临的难题之一就是通过技术还原真实人物的问题。动作冒险类游戏《变身佣兵》（Primal）的首席设计师在创建“珍”这个人物时，就讲述了“模型设计—仿真—三维成型—画面—剧情”等复杂的设计流程，同时还要遵从世界各地的地方原则，调整角色的可接受程度。[9]现在，一款二次元“元素”的RPG能够成功破圈，受到世界各地玩家的喜爱，到底是因为什么呢？

当然，在对产品复盘的归因中，我们可以说这款爆款游戏在画风、游戏体验、先期测试等等方面做得出色，所以会获得如此卓越的成绩，但这些常规的衡量尺度无法总结出其成功的特性。在我看来，《原神》通过中介准确展现了“位置”和“功能”，将以下优势形成了完整的系统：

（一）二次元的优势：模糊了身份的边界

以二维图像构成的二次元，被人诟病的原因之一是成像方式太简单，看不出人物间的区别。而在《原神》中，模糊人物身份反倒是好事，这样设计者可以“临摹”一些玩家熟知的内容，而不必另辟蹊径去架构完全陌生的世界观。如上文所说，《原神》就差在璃月地区标注“中式文明”这四个大字，可见设计者希望你看到游戏是源自现实的。但在关键的人物创立中，这一思路又显得清晰又矛盾，我们以游戏中“凝光”这一角色为例：身为璃月最重要的“中间人”，她可以头带发簪，衣着旗袍开襟的长裙……但仔细看就会发现，这一角色满足了人们对中式审美的想象，却又不是传统意义对中国服装的临摹。二次元在文化取舍上容纳了普遍化与个性化两种对立的元素，莫名形成了被大多数人可以接受的角色设定，这种矛盾的张力反而令角色展现出鲜明的视觉效果。因此，二次元意指一种融合向度，它将复杂的身份变简单了。没有人会质疑凝光到底是不是历史上真实存在的人物，但她却很好地展示了传统中式服装的特性，表达了自己的身份，从而满足了世界对“中式文明”的想象。

《原神》凝光形象

（二）渠道优势：一种媒介的融合

或许是《崩坏》系列印证了这一点：二次元的“若隐若现”令《原神》获取了优势，这种优势在渠道上体现得更为明晰。依照前文所言，游戏公司尤为看重对目标用户的产品投放，这就造成了他们对于产品投放的平台、游戏操作的媒介慎之又慎。但《原神》自正式上线以来，就被定位为电脑、移动端、主机——全主流渠道共享的电子游戏。从精准投放变成全面上市，虽然在技术层面上并不难实现，但从渠道上说，这牵涉了不同渠道营收、用户的游戏行为习惯、渠道平台的推广逻辑、游戏的获得方式等等问题，难度极大。游戏发行想通过统一平台的方式获得收益，一定是以广阔的玩家受众为基础的。

因此，《原神》就是将游戏产品定位为全球语境，通过视图和剧情，生产出更多玩家所能接受的游戏，这与二次元的模糊的设定密不可分。首先，兴起于日本的二次元文化已经有着广泛的世界基础，它融合了不同元素，但在角色塑造上又能够满足不同身份玩家的想象：玩家操纵的人物可能是旧时代的贵族，如何在新的自由氛围下选择自己的道路，亦或是新时代的研究者，探寻着基于元素的真理。虽然玩家可能不是一位二次元的爱好者，但能接受二次元下，对于现实世界所发生的真实世界的仿真与改编。其次，二次元混乱了现实中的文化元素，以片段式出现，通过玩家脑海的想象进行“拼图”。如“逐月节”寻祭灶神的设定，就是将过年和中秋节的设定加以融合，以熟悉的文化元素作为游戏故事发生的背景。这些内容不光是为了复原某一国家、区域对具象内容的认知，而是融合了一些世界范围内具有通识性的游戏认知。这或许是《原神》被全渠道所接受的原因之一。

结语：调和不同元素关系间的“反应”

总之，如果把元素看成一种基础材料，那元素“反应”的核心不过是说：作为产品的游戏如何让更多的玩家所接受。像《原神》这样的手游，最开始的目标定位就是如何让全世界的玩家热爱这款游戏。

麦克卢汉曾有过“预言”性质的表达，当视觉主导电子媒介的时代来临时，耳朵会报复眼睛。这一预测是否真的准确我们无从评判，但以图像主导文字的时代已悄然到来。在软件应用层面，电子游戏、短***在文化输出方面达到了非常好的效果，以至于它们的表现不得不令接受这种媒介文化的地区警觉，谨防媒介背后的权力渗透。以前对中国游戏市场的刻板印象是：我们有着广泛的游戏受众和市场，却无法制作出好的游戏。但随着电脑游戏向移动端的转变，腾讯、米哈游、莉莉丝、叠纸、网易等等游戏公司都看到了新风口的出现，从游戏品类上看，疫情期间所获得的出海成绩全世界有目共睹。这说明，游戏同样可以肩负起国际传播的使命。

与好莱坞时代宣扬“美国梦”、个人英雄主义的世界观不同，米哈游秉承了游戏公司选取目标用户时的谨慎，将游戏叙事所展现的世界观尽量显得“中庸”，比如在“中间人”凝光的努力下，璃月完成了3700多年的时代交接，签署了“终结一切契约的契约”。同时，它将中国人的重信守诺、诚实守信转化为遵循契约精神的说法，也是为了兼容中西方的价值观，并在各种渠道中得以体现。

游戏剧情画面

尽管是出自商业化的谨慎，但《原神》给予我们对未来中国电子游戏发展提供了一些启示：1.电子游戏在不断向现实学习，游戏是基于现实的仿真。但这种粗线条的甄别也将现实问题带入游戏世界，这需要玩家秉承马克思的观点：不仅关注工业机器（技术），同时也要深入了解权力关系是如何被媒介所掩盖起来的[10]，现实与游戏都需要人们进行思维上的反思；2.在提升基础软件设计的同时，对文化传播的认识也应该发生革新。游戏不是任何事物、制度、权力甚至人的黏连物，它属于自在的规则，任何想历经游戏的人都可以设计或者参与。现在，我们有能力设计好电子游戏的规则，就应该肩负起更多传播文化的职责；3.中华文化的出海并不是宣扬一种霸权，反而秉承了周恩来总理在万隆会议中“求同存异”的观点。商业化的谨慎所取得的全渠道的成功，给予中国的游戏出海该如何求同存异提供了可深入的思考。

总之，元素所编织的谜，从不限于游戏本身。它是现实社会中的关系，也会因为仿真，探讨现实中悬而未决的严肃向度的问题。不同元素影响着人类的共有：对自然兴起的历史有着本能的兴趣，有着对于基础元素的认识；也可以在求同存异中，兼容不同文化的差异，通过游戏操作，想象文明的应有之义。

注释：

[1] 德克里斯多夫·库克里克：《微粒社会：数字化时代的社会模式》，黄昆、夏柯译，中信出版社2018年1月版，第199页。

[2] 《原神》世界观简介，

[3] 法亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）：《日常生活批判》第一卷，叶齐茂、倪晓辉译，社会科学文献出版社2018年6月版，第111页。

[4] 美安德鲁·皮克林：《作为炼金术的科学》，郝新鸿译，蔡仲校，《社会批判理论纪事》第8辑。

[5] 德克劳斯·皮亚斯：《游戏玩家的责任：完全成为端口》，源自《媒介考古学：方法、路径与意涵》，埃尔基·胡塔莫、尤西·怕里卡编，唐海江主译，复旦大学出版社，2020年3月第一版，第175页。

[6] 源于b站up主Jian-阿健：配乐分析，你真的听懂游戏配乐了吗？

id="id1">《原神》中“神女劈观”现阶段所获的成功能否为传统文化传承开启新的思路？

原神云堇做成强势5星角色，对外输出效果不更好？策划想得更远！策划给四星的意思是，到时候过年直接免费送了，只要玩都会有的。

现在的版本出的五星太多了，如果非得选一个，那就是帝君。这个游戏你得记个口诀：铁打的*** 流水的C。而且帝君确实是改变了手残玩家的游戏体验！至于云堇，如果设为五星的话，就很难人手一个，四星获取渠道比五星简单门槛低点，所以四星获取几率会比五星高点，人手拿一个就直接要你听戏了。

云堇如果做成五星可能有些人拿不到，做成四星大家都有，在做强势点就能像邢秋和班尼特一样了。为什么要做成强势5星？而且5星持有率是多少？命座又需要多少投入，米哈游做这个角色本身就不是为了赚钱的。免费送，双声优角色全球统一戏腔这又需要花多少钱。

其实原神中5星的都是一时爽，版本一换生存环境就没了，4星才是真神，不论环境怎么变就业永远不用愁，甚至还抢着要。其实云堇的戏曲元素可以再多一点，比如来四杆（小号的）护背旗什么的。戏曲部分都是中国配音，因为他们没人会，因为那是京剧配音，那其他国家没得配，还是统一用中文配音来的好。

本来京剧就是小众文化，只是让老外产生了兴趣，或多或少知道点就够了，喜欢的人自然会主动去查去了。不过米哈游还是有创意的，能从腾讯和网易这两只大鲶鱼下面杀出一条血路的绝对不是一般公司。

原神最近的版本更新其实就是一种文化融合，中国的节日，古诗词都有很多艺术色彩，这些都是好的元素。文化输出都是次要，玩家喜欢就行了，而且云堇应该是非常抢手的四星角色，别拿四星不当人，我恨不得把行秋班尼特掰开来用。

原神拥有自己的特色文化。现在的游戏真的是很好的文化输出载体，时代变了，我们也需要改变。不过没有玩过原神或者是没了解过原神的玩家，一开始一定要有耐性，玩过几个小时就好了，我一开始也是玩不下去，就强迫着玩，看看剧情，越玩越上瘾。剧情没法跳，也是个优点。七八成入坑的都是因为其开放世界的本质，所以懂剧情是很重要的，很多人都因为刚刚开始没有了解过剧情，后面都有点看不懂！

原神十大定律是什么？

《原神》中?神女劈观?现阶段所获的成功，我觉得能为传统文化传承开启新的思路。

虽然没玩过《原神》，但是米哈游《神女劈观》这波文化文化输出确实震惊到我了。看看老外们的反应就知道我们真的不用刻意去迎合西方人的对我们刻板印象也能让他们哇哇乱叫，没错说的就是你呢《雄狮少年》！其实我感觉都挺好的，原神确实厉害，雄狮少年的话，这个怎么说呢，为什么我们要在乎外国人的看法呢，随便他们怎么想吧！

《原神》里的?神女劈观?彻底火出圈了，很多人把它定义为一次成功的文化输出。其实，我倒不是很在意这个词。中国强大了，中国人喜欢吃的喜欢玩的自然会吸引全世界的目光，这不很正常吗？从***到李子柒的***到tiktok上无数外国人的中国模仿秀都说明中国因为强大所产生的虹吸效应，有啥好奇怪的呢？真的强大了，文化自然有吸引力，不用输出，真的。

那个在中国说相声走红的加拿大人大山现在一开口就是中国的古文，骨子里已经比中国人还中国人，你能想到吗？更不用说tiktok上火得一塌糊涂的煎饼果子、麻婆豆腐、臭豆腐等***了。回到《原神》，之所以?神女劈观?会火出天际，那也是因为《原神》本身就是一款非常成功的游戏。它有多火呢？我看了一个资料说《原神》上市一周年光国外的收入就高达20亿美元，如果算上国内更是不得了。

再看一看一月五日《原神》更新当天的手机游戏排行榜吧，无论是欧洲、美洲还是亚洲，几乎都是高居榜首。即便不是更新，也从来都在榜单的前五里面。也就是说这款游戏确实质量上乘，否则也不会有这么多的拥趸。有了这个前提，?神女劈观?火出圈就一点也不让人意外了，一切都是水到渠成的事儿。所以，我们应该淡定点。今后中国会有更多的东西火到全世界。