一、达克罗士教学法：
内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：
1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。
二、高大宜教学法：
内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。
高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：
1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。
1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，***渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。
2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）***用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。
3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，***用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。
4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以***视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。5. 引用英国John S Curwen手势教学法，***视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。7. 让儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。
三、奥福教学法
内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→到创作的阶段。
（一）节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。
（二）唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵…作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。
（三）节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，是以顽固低音为伴奏，形式***用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等…。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，***用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。
奥尔夫音乐教学法教法特性：
1. 以各国民谣作为教材。
2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础 。
3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式 。
4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。
6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。
7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。
四、铃木镇教学法
内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，***孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。铃木镇一教学法教学特色1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感2. 强调模仿和反覆练习的重要性3. 注重父母与孩子的互动4. 注重音色的品质5. 要求弹奏的正确性6. 注重表演或演出7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力8. 鼓励背谱弹奏9. 掌握上课时间10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被***用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。
1、借鉴并改良
开始***PBL最快的方法，也许就是去借鉴其他教师或其他项目的一个点子，并让它适应你的课堂情况。为此，巴克教育研究院运营了一个***丰富的项目库，你可以根据年级和学科进行搜索。许多课程供应商也会提供现成的项目方案。你需要带着批判性的眼光审视这些项目，确保它们涵盖了黄金标准PBL的所有要素。
梅根·阿什卡纳尼来自密歇根州的诺维市，教四年级。对她来说，借鉴和改良巴克教育研究院的项目库中的点子给她的第一个项目开了个好头。她回忆说：“当发现有现成的例子我可以稍做调整时，我脑海中只有一个词——谢天谢地！”
她之所以有动力尝试PBL，是因为看到了PBL对学生的好处，但她也承认：“我担心会做错，也不清楚如何从零开始创建一切。那是一种很让人崩溃的感觉。能参考符合我们教学需要的项目例子，真是帮了我大忙。”
有一个项目案例特别吸引她——学生需要以“鲨鱼坦克”（美国一档创业投资节目，鲨鱼指的是投资人，而创业者们需要在一定时间内介绍自己的项目来争取“鲨鱼们”的投资）的方式介绍他们的发明。“我能看到项目的各个部分是怎样拼到一起的。如果孤军奋战的话，我可能没那么有创造力。”
2、重构
重新审视你过去教过的单元，看看如何将它们重构为PBL。这样做的优势，是你对教学内容已经了如指掌，也充分了解了学生感兴趣的话题。如果在原本单元的教学中，学生问出“我们学这个有什么用啊”这样可怕的问题，你也许是时候把它重构成与现实世界接轨的项目了。
阿什卡纳尼以前在教议论文时，会让她四年级的学生给家长写一封信，阐述他们应该养一只小狗的理由。这是一份很有爱的作业，家长们似乎也很高兴收到这些信，但这一课并没有带来非常有意义的结果。从来没人真的得到了一只小狗！
随着阿什卡纳尼老师对PBL越来越熟悉，她发现可以把这节课重构为一个更真实的项目。其契机是近来人们对电脑游戏《我的世界》如何应用于教育的实事讨论。很多学生在放学后非常喜欢玩儿《我的世界》，他们都觉得，***如上学的时候也可以玩儿就太酷了。
基于这个灵感和先前改良现成PBL方案的经验，阿什卡纳尼老师准备好要去设计一个新项目，以学习议论文写作为目标。但这一次，学生写信（以及谈话）的对象将是更为公开的听众，是真正的决策者。学生的驱动问题是：
如何能说服家校委员会购买教育版《我的世界》的学校使用权？学生们提出了令人信服且由研究成果支持的方案。他们用强有力的论证争取到了期待的结果。
3、倾听
学生提出的问题能为项目提供源源不断的灵感。关键在于，教师要有意识地去聆听什么东西能吸引、启发或激起学生的兴趣，进而寻找这些内容和学习目标之间的关联。学生在晨会或聊天时提到了什么？在课堂讨论中，你有没有听到一些可能表明学生想要深入探讨某个话题的问题？
在教学生涯的早期，雷·艾哈迈德曾对这一问题感到困惑：“我们如何吸引孩子们去关心成年人在乎的那些事情？”随着经验的积累，他发现他一直问错了问题。“我们应该问：‘我们如何找到学生真正关心的事情，让他们参与到学习中来？
”这种思维上的转变帮助他设计出了来源于学生群体、关注点和兴趣的化学项目。“我常常在暑***里呆坐几个星期想要挤出一些项目点子，而孩子们想出的项目比我多得多，也好得多。”
如果你没有听到学生提出有趣的问题，可以试试通过调研他们的兴趣点来激发思考，或者让他们互相***访。有的教师在白板或墙上预留了一块区域专门用来记录学生有趣的问题，这些问题最后很可能就成了项目。
在罗得岛州，三年级教师洛里·拉夫伯勒和琳达·斯平尼正在讲授一堂比较传统的课程，内容是关于他们州的代表符号。这时一名学生问道：“我们为什么没有州昆虫呢？”
这个问题激发了项目的灵感。在那个项目中，学生们提议将濒危的美国埋葬虫指定为他们州的官方州昆虫。学生们不再只是浅显地学习本州的代表符号，而是深入研究了栖息地、濒危物种和***运作。他们的努力取得了实际效果，说服州立法机关通过了一项法律，将他们最喜欢的昆虫定为州昆虫。
4、借助头条新闻来教学
在你的社区或世界范围里正发生什么事，会令你的学生议论纷纷？这些事情和你的教学内容怎样联系到一起？与其停留在简短的时事讨论上，不如设计一个有头条新闻冲击感的项目。
达拉·劳斯·萨维奇在特拉华州立大学的预备大学高中教英语。当新闻中出现了奥斯卡奖提名的种族歧视争议时（用一个话题标签总结就是＃奥斯卡太白了），她知道，根据这条新闻，可以设计出一个引人入胜的项目。
于是，她创立了“卡特奖”这个项目，用以纪念历史学家卡特·G.伍德森。伍德森被认为是“黑人历史月”的发起人。萨维奇老师向她的学生提出了挑战，要求他们按照奥斯卡的模式设计自己的提名名单，并用写作、***剪辑和批判性思维来支持几大类成就奖的提名名单。
5、将项目和流行文化挂钩
哪些书是学生用来消遣的？时下最受欢迎的**或音乐艺人是谁？将项目与学生的文化趣味联系起来，是一种增进参与的有效方式。例如，教师利用诸如《饥饿游戏》这样备受欢迎的流行作品，设计了聚焦世界历史上极权主义崛起及其冲突的项目。
6、回应真实的请求
也许学生可以满足你的同事或合作伙伴的真实需求。他们的“客户”可以是非营利组织、当地***机构、公司，甚至是其他年级的老师或班级。
吉姆·本特利在加州的埃尔克格罗夫市教小学高年级。几年前，他设计了用数字化工具讲故事的项目，以此教各科课程。他的学生在制作纪录片和教学影片上已经熟能生巧，以至于现在会收到为社区制作短片和公益广告的请求。
在艾奥瓦州得梅因市的艾奥瓦BIG学校的高中生，会定期与当地的合作伙伴一同开展项目。这些项目能激发学生的兴趣，帮助他们解决社区的问题，并关注学术知识。基于这种真实的合作，学生设计了一门舞蹈治疗课程以促进人们对有特殊需求人士的包容，调查了无人机在农业领域的使用，还将一个废弃的肉类加工厂改造为场所。
7、从热情出发
关注学生的兴趣是项目点子一个很好的来源，但你不要忽略了自己的热情。你的热情是PBL灵感的另一个源泉。
初中老师兼博主希瑟·沃尔珀特－高龙分享了一个PBL设计小技巧——“我希望我对将要呈现给孩子们的东西感到兴奋……设计你所热爱的……以及你学生在那个年纪所感兴趣的”。她经常从自己一直觉得有趣的想法开始，比如，超级英雄背后的科学，然后寻找这些想法和课标的关联。
与之相似，来自密歇根州大急流城的高中教师迈克·凯切尔对由市民主导的急流河（城市名的来源）复原工作产生了兴趣。他设计了一个雄心勃勃的跨学科项目，内容就是关于他的家乡大急流城的未来。直到凯切尔老师带学生沉浸到一个与本地相关，融合了历史、环境科学和语言文学的项目中时，学生才认识到这个问题的重要性。
8、与学生合作设计
从学生想要解决的问题或面对的挑战出发，与他们合作设计出涵盖学科学习目标的项目。
高中老师雷·艾哈迈德就是用这种方式设计第二学期的化学项目的。这些项目不仅对学生有意义，而且符合高风险的毕业考试的标准。在第一学期刚开始向学生介绍PBL的过程时，他更注意自己在项目设计方面的带头作用。
“今年早些时候，我倾向于由自己提出核心问题，”他说，“但是到了第二学期，孩子们已经准备好自己提出问题了。他们提出想法，实施想法，然后在专家小组面前对他们的发现做答辩。”他们最近的项目包括：利用无毒性的分散剂清理本地泄漏的石油、防止化妆品氧化，以及决定选用哪种除菌剂来控制当地湖泊的水华。
在学生主动学习的过程中，艾哈迈德老师认为自己的角色，是将化学知识融入项目。“我清楚学科知识。确保项目中涵盖相应的知识内容是我的职责。”
一种以学生为中心的教学方式：
在项目式学习过程中，学生会积极地收集信息、获取知识、探讨方案，以此来解决具有现实意义的问题。
具有现实意义的问题并不一定是一个现实世界真实存在的问题，而是说解决这个问题需要用到现实生活中会用到的技能，比如批判性思维、团队合作能力、决策能力等等。
因此在项目式学习过程中，不仅仅要求学生能够应用所学的学科知识，还要懂得如何在现实生活中将这些知识学以致用。
谈到为什么要实施项目式教学，伦敦大学学院的教育学教授Robin Attfield博士指出，互联网时代获取知识的渠道变得无比便捷，所以如何利用知识，发现并解决实际问题的能力变得更为关键。
基于21世纪学生的核心技能框架，他指出在学科知识基础之上，更重要的是培养学生的三大技能：学习技能、读写技能和生活技能。其中读写技能在信息化时代又升级包括：信息素养、媒体素养和技术素养。
舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动，我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出：幼儿舞蹈教育是作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作，活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望，而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概括在以下几方面：1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。下面我就从以下几点来阐述一下我是如何进行幼儿园舞蹈教学的。一、选材。 在为幼儿选择舞蹈教材时，应遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。不同年龄阶段幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平都各不相同，幼儿的注意力易转移、好奇心强、易幻想、好模仿，所以教材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。 在音乐方面我们应该选择旋律流畅、顺口、歌词生动形象、具有知识性、趣味性能启发幼儿对舞蹈联想与想象的音乐。如在中班进行碎步教学时，我们就选择了动物模仿音乐小鸟飞和开飞机等音乐，让幼儿自己配合上肢和身体的动作进行，孩子们尤如在蓝天飞翔的小鸟和飞机，自由大胆地做着不同的动作，这样一来既达到教学效果又能让幼儿自己创编动作，萌发了幼儿的创新意识。 二、创造性地开展舞蹈教学。1、兴趣教学法。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们愉快、美好的情感体验，恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐***，能够激发幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈表演，久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈活动的兴趣，舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。2、生活化教学。 我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律。是的，这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。(1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。（2）为幼儿创设在音乐中表演的环境。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器，播放不同风格的音乐，让幼儿自由表演，自由创作，体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。3、情感性教学。 情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。（1）作为教师应有丰富的感情。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈地感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的舞蹈热情；其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满***的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃，滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一群泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。（2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，让幼儿领会每一首歌曲中该表达的情感内容，要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首歌曲的舞蹈时，我就根据歌词内容分析出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中，通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱歌曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想象和创编。这样不仅让幼儿体会到歌曲的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感，幼儿有了这样情感的体验，创编出的舞蹈才更具有生命力。4、游戏性教学。 游戏是幼儿最喜爱的活动，而舞蹈本来就是与游戏有着重要的联系，幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有着密切的联系。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该是一种游戏活动、是一种，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习；蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等，此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情，使孩子们学得轻松愉快又自然。因此，幼儿学习舞蹈也可以充分利用游戏这个法宝，先让幼儿在学习中体验快乐，进而激发再学习的兴趣，促进动作和机体的协调。三、创作。（一）让幼儿展开想象进行创编动作。 音乐活动离不开想象，舞蹈本身就能为人们提供想象力的广阔天地。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，如何让幼儿在这片广阔的天地中展开翅膀自由大胆地想象。首先让幼儿熟悉歌曲的内容，让幼儿知道是属于哪种性质的音乐，掌握其节奏、表达的意思等等。如在教幼儿创编《嘀哩嘀哩》时，让幼儿熟悉歌曲的旋律和内容、知道这首音乐是很欢快地表达了孩子对春天的喜爱，再引导幼儿进行创编动作，还要给幼儿创设一个好的情景；例如在教幼儿舞蹈《花蝴蝶》前，我先利用幻灯片给幼儿讲述一个漂亮的小女孩穿着一件七彩的裙子出现在幼儿园里时，园里所有的孩子都像花蝴蝶一样飞到七彩裙身边，在七彩裙身边翩翩起舞……老师利用美丽的幻灯片、优美的语言、生动的描述把大家带到情景中，小朋友们似乎都到了七彩裙身边在它身旁翩翩起舞，让大家感受七彩裙给花蝴蝶带来的那种活跃、快乐的气氛，最后让幼儿掌握舞蹈的基本动作，引导幼儿将基本动作变出许许多多相似而又不相同的动作；在大班的“摘果子舞”中启发幼儿通过想象到果子园里看果、摘果、尝果及体会丰收喜悦之情等情节来创编动作；在排练集体舞《小星星》中启发幼儿展开想象，，想象一下飞到了太空中与小星星交朋友时握手的动作、小星星闪烁时的动作、跟小星星玩耍时捉迷藏的动作等等，使舞蹈增添了不少的趣味性。（二）创作过程中教师要及时给予评价，帮助幼儿建立自信心，鼓励幼儿大胆创编。 孩子的自尊心是容不得半点伤害的。在进行舞蹈创编中我们时时刻刻注意保护孩子这颗刚刚萌芽的自尊心。我们经常请创编出新颖动作的孩子做给其他小朋友看，使孩子体会到老师也在注意我的动作，也许下一个示范的人就是我，既培养了孩子的自信心又能体验成功的快乐，同时也在无形中鼓励其他幼儿像他们一样大胆地编动作。这样，幼儿的创新意识就更强烈而持久。
幼儿园是幼儿的艺术才能开始显露、个性开始形成时期，教好幼儿园的音乐舞蹈课有着重要意义。幼儿从小接受美的熏陶，多方面地感受美、欣赏美和创造美，从而为形成正确的审美观和良好的审美能力打下坚实的基础
作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是我为大家整理的舞蹈教案4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞蹈教案 篇1活动目标：
1.仔细观察图谱，尝试进行简单的队形变化。
2.创编剪羊毛的动作，体验参与韵律活动的快乐。
活动准备：
1.《剪羊毛》音乐，队形及动作变化的图谱一张。
2.幼儿已欣赏过《剪羊毛》的音乐。
活动过程：
一、复习歌曲导入。
二、学习第一段，重点创编剪羊毛的动作。
1.你会剪羊毛吗？怎么剪？请几名幼儿示范。
羊一开始不知道要帮它剪羊毛，孩子可以做些什么让它知道？
2.师示范第一段。
我是怎么表演的？（动作顺序、舞步、哪段音乐开始剪的）
羊在一开始可以做些什么动作？
3.请部分幼儿表演。
三、看图谱学习第一段队形及动作。
1.羊毛剪完了，小朋友剪了这么多羊毛真高兴，羊儿也觉得很轻松，他们一起又跳了一段舞，还变化了队形呢，你们看。
变化了几种队形？你看懂了哪个？
请一组孩子试试看。
2.在变队形的同时他们还表演了什么动作呢？
还是请这一组孩子表演。
3.另一组孩子尝试。
四、完整表演。
将第一段和第二段连起来表演。
执教反思：
1.大班幼儿对队形的变化已有浓厚的兴趣。这从两方面可以看出来。其一，在体育活动中进行的队列训练，幼儿非常感兴趣。其二，在今天的活动中，本来幼儿表现出的兴趣并不浓，许多孩子注意力涣散，但到了真正开始站队形的时候，孩子们的注意力又回过来了。
2.要求交代不够清晰。这是我的活动中的一个老问题，它不是指活动中个别的要求没解释清楚，而是整个表演的脉络没有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是这个问题。既然是教师预设为主的活动，那首先要做到的就是让幼儿清楚地知道整个表演等活动的大概框架，然后再处理好其中的各个要素（动作、队形等）。所以活动的一开始就应该先通过清晰的示范和提问，理清动作的顺序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具体的队形变化开展活动。
3.队形变化的图谱设计得不够科学。我一直觉得自己做事特简单，写不出论文是因为在我看来那些长大论几个字就能概括了，所以之前的反思也总是几句话概括一下。其实这不叫简单，这叫糊涂、马虎。当模糊地觉得一件事儿不好时，我总不习惯去深刻思考到底不好在哪儿，要怎么改变。对这次的图谱也是一样。在这之前没仔细看过队形的图谱，只是根据自己的编排、凭自己的感觉画了几个队形。画完就感觉图谱效果不好，挺乱的，至于具体不好在哪儿，又可以怎么改，我却没再细细思考。现在才感觉到，图谱的作用是让幼儿了解队形的变化，并能跟着图谱的指引知道怎么做，我的那幅图谱太琐碎，幼儿不能一下子看出原来的队形、要变的队形等。其实只需要把几个队形的样子画出来，如一开始的两排、后来的圆，至于具体的位置反正地上有点的提示。
4.过高估计了幼儿的能力。经常在活动前我会想象幼儿和我配合得很好的美好愿景，于是总容易过高估计幼儿的能力，比如《挪威舞曲》中对孩子分乐句编动作能力的预测、上次《剪羊毛》活动中对幼儿创编舞蹈动作能力的预测，再加上这次对幼儿按顺序走圆形能力的预测，并且我还容易过高估计自己引导的能力，以为就算他们不会，就算活动中出现一些问题，通过我的引导也总能做好的。现在才发现自己的倔强，以及人本性中有些真的是很难转变，就算意识到自己的一些问题，下次还是会不经意地去犯，不知道要犯多少次、经历多少次挫败，才能把他牢牢记住，用理智克服这一不足，并逐渐内化为新的品质、习惯。可能以后在备课的时候我该先翻一翻之前进行的一些活动，回顾一下自己的不足，在来谨慎地思考新的。
5.另外，我觉得学会队形的变化固然是一个重要的技能目标，但从孩子的长远发展看，让孩子体验到那种跟着音乐愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能让教师对自己的活动有信心的重要因素，这也是我感觉上次曹老师组织的剪羊毛活动成功的地方。
6.开展课题快一年了，可成功的次数少之又少，今天上完后我几乎有以后都不想再上音乐课的感觉了，但是进行了反思后，又对下次活动充满了希望，我有些越挫越勇的感觉，希望下周再组织一次，但又非常害怕面对再一次的失败。
舞蹈教案 篇2教学目标
一、通过演唱这首歌曲，让学生感受弱起节奏的特点，提醒学生注意前奏与演唱时的第一句一定要衔接的准确。
二、通过表演，感受歌曲的.舞蹈性，并能够用编创适当的动作配合节拍表演。培养动作的协调性。鼓励合作表演。
三、通过跟唱、模仿歌曲，顺带学习附点音符。（能正确演唱或演奏即可）
教学重难点 学习歌曲
弱起节奏附点音符
教具准备 电脑光盘 电子琴 打击乐器 教学过程
组织教学
一、随音乐律动
二、师生问好
学习新课
1、教师演奏歌曲旋律，学生随音乐自由创编动作。
2、教师用不同的速度、不同的乐器音色来演奏这首乐曲。要求学生用不同的动作表现出每一遍之间不同的情绪。（表演后提问、并请学生回答）
1、教师用打击乐器为歌曲伴奏，请学生模仿（注意与前奏的衔接）
2、请学生用不同于教师的身体部位来演奏这段节奏。
3、欣赏歌曲。要求学生记住歌曲的名字。 学生在随音乐律动的过程中可以放松自己，将自己完全的融入到音乐当中来。
熟悉歌曲的旋律，为下面将要进行的歌曲教学做铺垫。
通过模仿，提高学生对节奏的记忆能力
提高学生的肢体协调能力。
对每一次聆听都应该提出具体明确的要求。
集体舞表演
3、教师板书课题，并且介绍歌曲风格（生动有趣，游戏性强）以及歌曲名称的含义。
4、再次聆听歌曲。记住前四小节说的歌词是什么。欣赏后，教师要提问。并且会要求学生反复的配合肢体语言说出这些歌词。
5、 请学生随范唱轻声学唱歌曲（教师注意学生在演唱时出现的问题，***用灵活的方法加以纠正）
难点：弱起节奏
附点音符
a) 教师为学生示范基本动作
b) 学生模仿教师的动作。
c) 以小组为单位进行练习。
d) 以小组为单位进行表演，学生之间相互评价。
总结本课内容，提出希望
经过几次聆听之后，学生对于歌曲已经基本上掌握了。这就使得接下来的演唱对于学生来讲变的比较容易。
学生在学习了教师的动作的基础上，加上自己的部分动作，就可以形成一个比较完整的舞蹈了。之后再把小组内其他的同学的动作都组织起来，一个小型的集体舞就形成了。
板书设计 ***如幸福的话拍拍手吧
附点节奏 歌曲曲谱及歌词
舞蹈教案 篇3《认识你呀真高兴》
活动目标
1、感受音乐的欢快，体验与朋友一起舞蹈、交往的愉快心情。
2、能根据歌词自编动作，并初步学会跳邀请舞。
活动准备
1、《认识你呀真高兴》歌曲录音带。
2、活动前可通过播放歌曲录音带和师幼一起唱等形式，让幼儿熟悉此歌曲，并初步会唱。
活动过程
1、听歌曲录音带，并跟随音乐一起唱。边唱边拍手，巩固已掌握的歌曲与节奏。
2、根据歌词创编动作，并在此基础上集体讨论，确定邀请舞的动作。
3、教师与幼儿随音乐边唱边练习表演，要求动作合拍、优美。
4、学习跳邀请舞，提醒幼儿与同伴进行眼神的交流。
前奏时，被邀请者站在圈上按节奏拍手，邀请者在圈内做小跑步动作，最后一拍停在被邀请者前面，然后一起边唱边表演。游戏可反复几次，待幼儿熟悉舞蹈后可连续进行，同时，教师可参与舞蹈，以增强舞蹈的欢快气氛。
活动延伸：
在表演区内提供歌曲磁带，让幼儿练习跳邀请舞，巩固已学会的舞蹈，进一步体验与朋友合作交往的快乐。
舞蹈教案 篇4音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板
舞 蹈 音 乐 一、 学 科：艺术欣赏
二 、教学内容：舞蹈音乐
三 、课 型：视听结合欣赏课
四 、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD 。
五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 ：
(一) 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3
教小学生舞蹈可以分为两个部分
一是舞蹈基本训练部分
二是舞蹈教学部分
首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练，主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点走，如老爷爷走、小朋友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢的动物世界中“小伙伴”的走。如鸭走、熊走、企鹅走，使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。
总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。
其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵，学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。总之，在排练舞蹈时，具体动作应由易到难，由分解到组合，精讲多练，由基本动作到串联，练习速度由稍慢过渡到原速。
在教学中，也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式
小学舞蹈课教学模式的构成。
所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。
三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的五个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。
(1)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。
(2)“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。
(3)“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。
(4)模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。
(5)学创。学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。
