***菊东篱下悠然见南山的意思——在东边种菊花的地方***摘菊花，无意之间看见远处南边的山峰。
作品出处
出自《饮酒二十首》中的第五首，是晋末宋初文学家陶渊明创作的一组五言诗。
这二十首诗借酒为题，以饱含忧愤的笔触，表达了作者对历史、对现实、对生活的感想和看法，抒写了作者对现实的不满和对田园生活的喜爱，充分表现了作者高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣。组诗以酒寄意，诗酒结合，使作者自然地袒露出生命深层的本然状态，体现出一种独特的审美境界。
作品原文
饮酒（其五）
[ 魏晋 ] 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
***菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
作品译文
居住在人世间，却没有车马的喧嚣。
问我为何能如此？只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。
在东篱之下***摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。
山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。
这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。
作品注释
1、结庐：建造住宅，这里指居住的意思。
2、车马喧：指世俗交往的喧扰。
3、君：指作者自己。
4、何能尔：为什么能这样。尔：如此、这样。
5、东篱（dōng lí）：种菊花的地方，后人多用以代指菊圃。
6、悠然：自得的样子。
7、见：看见（读jiàn），动词。
8、南山：泛指山峰，一说指庐山。
9、日夕：傍晚。
10、相与：相交，结伴。
11、相与还：结伴而归。
创作背景
陶渊明的组诗《饮酒二十首》并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在第二十首诗中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。
陶渊明的时代，是门阀士族的时代，政治黑暗，官场***，且易招来杀身之祸，他痛感世道的险恶，生活的艰辛，又不愿为五斗米折腰，终于在义熙元年（405年），他四十一岁时，当了八十余日的彭泽令后弃官归隐，长归园田，不再出仕，亲执耒耜，躬自劳作。由于社会的长期分裂和动荡不安，再加上统治者的荒*奢侈，许多敢于批评朝政的士大夫文人，动辄被无辜杀戮。因此，当时文人们惧谈政治，尽是躲开政治，有的以游山玩水，隐逸不仕，酗酒放浪，玄学清谈等方式来表示自己没有政治野心，免得被统治者猜忌，以招来人身伤害。横祸难料的黑暗现实造成的这种畸形的社会风气，不能不影响破落贵族出身的陶渊明。他从二十九岁第一次出仕江州祭酒到四十一岁解去彭泽令，前后几仕几隐，实际做官时间不到三年，他的理想火花就这样在黑暗现实里稍纵即逝。因此，他借“醉人”的语言，指责黑暗社会，揭露政治危机，鄙弃虚伪世俗。
组诗《饮酒二十首》前有小序，这是研究陶渊明的思想和创作的重要资料。“闲居寡欢”、“顾影独尽”，可见诗人是在极度孤寂、痛苦的心境下写《饮酒》诗的。“纸墨遂多，辞无让次”，可见这中间有个由少到多，逐渐积累的过程，并非一时所作，而是诗人把他平时积聚在胸中的所想所感，借“既醉之后”这个最恰当的时机抒发出来的。
关于《饮酒二十首》的写作年代，至今尚无定论。历来大致有六种说法：元兴二年癸卯（403年）说、元兴三年甲辰（404年）说、义熙十年甲寅（414年）说、义熙二年丙午（406年）说、义熙十二三年（416、417年）说、义熙十四年戊午（418年）说。
作品赏析
陶渊明组诗《饮酒二十首》虽冠以“饮酒”之名，却纳入了丰富、复杂的思想内容。
一、对社会现实的关注和批判。这类诗篇在《饮酒》诗中约占半数。这个事实雄辩地说明，陶渊明并非像人们通常所说的那样脱略世故、超然物外，忘情于现实。《饮酒》诗的第一首，就抒发了他对动荡不安、变幻莫测的政局的无限感慨。衰荣无定在，彼此更共之。邵生瓜田中，宁似东陵时。寒暑有代谢，人道每如兹。达人解共会，逝将不复疑。忽与一筋酒，日夕欢相持从表面工看，诗人是在感叹时序的变迁推移、人事的荣枯浮沉，骨子里却反映了他对时局的关切和隐忧，梁昭明太子萧统在《陶渊明集·序》里说“语时事则指而可想、论怀抱则旷而且真。”这是很有见地的。陶渊明生活在乱世。他是乱也看惯了，篡也看惯了。在他生活的那段时间里，东京司马氏统治集团内部的权力之争，此起彼伏，从来没有停息过。这时，以镇压农民起义、平定内乱起家的新军阀刘裕，独揽东晋的军政大权，正虎耽耽地欲代晋自立。在晋宋易代前夕，陶渊明思绪万千，感慨极多，但又无力改变这充满刀光剑影的局势，于是，只好以酒消愁了，“忽与一筋酒，日夕欢相持”。在《饮酒》诗中，陶渊明不仅对时局表示了自己的忧虑和关切，社会现实的昏暗、道德风气的败坏，也使诗人感到愤慨不安这些也就成了他在诗中一再遣责的对象。这样的例子是很多的，如第二首“积善云有报，夷叔在西山。善恶苟不报，何事空立言。”他埋怨社会的善恶不报、赏罚不明。第六首的“雷共同誉毁”、第七首的“众草没其姿”，他指责社会的是非不分、贤愚倒置此外，像第三首的“道丧向千载，***惜其情”、第十二首的“世俗之相欺”、第十七首的“鸟尽废良弓”等等，也都是针贬时弊的。他的这种愤世疾俗、猖介不阿的品格是超乎流俗之上的，与伟大爱国诗人屈原的疾恶如仇、修身洁行，其思想感情、斗争精神是有共同之处的。这两位诗人虽然所处的时代、阶级地位不同，各自的情况也不完全一样，一个坚持革新政治而为守旧势力所不容，一个不愿与世俗为伍而弃官闲居。但他们不屈服、不妥协的斗争精神和高洁的人格却是一致的，也是一脉相承的。在陶集中，陶渊明虽然很少提到屈原的名字，但他受到屈原的影响是很明显的，也是十分深刻的。这不仅表现在对待现实生活的态度上，还表现在艺术表现手法上。与其说陶诗“其源出于应豫”，倒不如说在某些方面较多地得力于《楚辞》，似乎更符合实际情况。在《饮酒》诗第十二首中，陶渊明更集中地批判了那些趋炎附势、名利熏心的封建士大夫文人。“羲农去我久，举世少复真。汲汲鲁中史，弥缝使其淳。凤鸟虽不至，礼乐暂得新。侏泅辍微响，漂流逮狂秦。诗书复何罪，一朝成灰尘。区区诸老翁，为事减殷勤。如何绝世下，六籍无一亲。终日驱车走，不见所问津。若复不快饮，空负头上巾。但恨多谬误，君当恕醉人。”诗人感叹羲农时代那种淳朴自然的社会风气已一去不复返，赞美为使社会归朴返淳而席不暇暖的孔子，以及为六经而勤奋讲学的汉儒伏生、田生等人，同时也痛斥了现实社会中的无行文人，他们置儒学于不顾，都在贪婪音进、依附新贵，再也没有一个像孔子那样问津的人了。结尾四句突然说起饮酒，以掩饰自己内心的苦闷和愤满情绪。对于那些***文人，诗人是深深厌恶的，但他又不得不表面上与之应酬。在第十三首诗里，就表现了这样一种矛盾情况，诗人尽管与那些人同席饮酒，但由于思想志趣不同，常常是貌合神离、话不投机。他们自称为“醒”者，陶渊明也就以“醉”者的姿态出现，作醉人醉语，给对方来一个“醒醉还相笑，发言各不领”。“醉”者和“醒”者是这样的不协调，显得十分幽默风趣、滑稽可笑。“世人言醉时是醒时语”，真正的醒者，不是那些自称为“醒”者的人，而是诗人陶渊明。陶渊明何偿有丝毫醉意他头脑清醒，关注社会现实，只不过是用“醉”眼看世界罢了。
二、表现诗人高洁坚贞的人格和操守。这类诗多般运用比喻象征的手法，托物言志。如第八首：“青松在东园，众草没其姿。凝霜珍异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。”在中国古代诗文里，自孔子的“岁寒，然后知松柏之后凋”这句至理名言问世后，青松多被用来象征高尚的品格和气节，相沿成习，至今未复。陶渊明继承了这一传统表现手法，也常常在其诗文中以青松自比。如《和郭主簿二首》中的“芳菊开林耀，青松冠岩列”。《归去来辞》中的“抚孤松而盘桓”等。上面引的这首诗也是这样。诗的前四句正是诗人自我形象的真实写照。它那不畏严寒，卓然屹立的形象正是诗人不肯与世俗同流合污的高尚品格的写照。钟嵘在评论陶渊明诗歌创作时说“每观其文，想其人德。”此外，陶渊明还以幽兰自喻，第十七首中有这样的句子“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”他要像幽兰一样自始至终保持芳洁的品质，决不像萧艾那样见风使舵、随波逐梳。在这里幽兰和萧艾对举，与前首诗青松和众草同提一样，是含有批判在森严的门阀制度统治下埋没人才、颠倒是非的黑暗现实这个意思在内的。虽然这种批判的意义不像《拟行路难》中的一些诗歌那样慷慨陈词、悲愤激切，’但它毕竟还是反映了中国封建社会里不少正直文人怀才不遇、饮恨终生的艰难处境。
三、表现诗人归隐到底，决不半途而废的决心。怎样才能保持高尚坚贞的品格，做到出污泥而不染呢？在陶渊明看来，只有远离官场、归隐田园，才是唯一行之有效的途径。在《饮酒》诗中，有不少诗篇是反映他这种思想状况的。
1、诗人认真而又痛苦地回忆了他所走过来的人生道路。他说：“少年罕人事，游好在六经。仁行向不惑，淹留遂无成。竟抱固穷节，饥寒饱所更。”（第十六首）“畴昔苦长饥，投来去学仕。将养不得节，冻馁固缠己。是时向立年，志竟多所耻。遂尽介然分，终死归田里。冉冉星气流，亭亭复纪。世路廓悠悠，杨朱所以止。”（第十九首）诗人在青少年时代，是一个朝气蓬勃，尊奉六经、胸怀济世大志的人。在宦海里几经周旋以后，他的理想破灭了。这使他很痛苦，但又不愿逐流世俗，于是“终使归田里”，走上了辞官归隐的道路。所谓“志竟多所耻”、“世路廓悠悠，杨朱所以止”，是针对当时黑暗、混浊的社会现实而发的，也透露了他“逃禄归耕”的部分真实原因。
2、在归田后，陶渊明不仅要排除社会舆论的袭击，而且还要克服生活上的重重困难。陶渊明的弃官归田，为囿于世俗之见的人所不理解，曾招来不少非议和讥笑。他在《祭从弟敬远文》里就谈到了这点：“余尝学仕，缠绵人事，流浪无成，惧负素志，敛策归来，尔知我意。常愿携手，置彼众议。”面对着来自世俗的非议和讥笑，诗人的态度是“置彼众议”，走自己认定的路。在《饮酒》诗里，他不仅愤怒地指出“行止千万端，谁知非与是”而且表示要“摆落悠悠谈，请从余所之”。陶渊明这种置非议和讥笑于度外，毅然“息驾归闲居”，并且要一直隐居下去的思想和行为，是需要有点勇气和胆识的。关于这个时期的生活，诗人是这样描写的：“贫居乏人工，灌木荒余宅。班班有翔鸟，寂寂无行踪。”（第十五首）由于家境清贫，人手缺乏，自己的住宅也呈现出一片荒芜冷落的景象。这种贫困的生活在第十六首中写得更具体，更形象：“竟抱固穷节，饥寒饱所更。弊庐交悲风，荒草没前庭。披褐守长夜，晨鸡不肯鸣。”“披褐守长夜，晨鸡不肯鸣”，没有饱经饥寒煎熬的人，是无法写出这样的语言来的。陶渊明不愧为生活中的强者，贫穷窘困不但没有把他压垮，反而把他磨炼得更加坚强。“托身已得所，千载不相违。”一些好心人出于对诗人的关心，也曾劝他出仕，他拒绝了。“清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁软，田父有好怀。壶浆远见候，疑我与时乖。玄监缕茅檐下，未足为高栖。一世皆尚同，愿君泊其泥。深感父老言，察气寡所谐。纤髻诚可学，违己诅非迷。且共欢此饮，吾驾不可回。”诗中的“田父”，可能实有其人，也可能是诗人***托以寄意。对“田父”的好心，陶渊明是感激的。但要他出仕，诗人是不能接受的。
3、陶渊明不肯与世俗共浮沉，而要固守穷节，这是一种什么力量支持他呢？通观《陶渊明集》，其原因固然是多方面的。而其中的一点，就是从历代高隐先贤那里获得了精神力量。这一点很重要，不容忽视。他在《饮酒》诗中之所以反复提到商山四浩、伯夷叔齐、孔子颜回、荣启期以及汉朝的杨一伦、张挚等，其原因也就在这里。在上述人物里，有的是著名的隐士，有的是儒学的始祖，有的是安贫乐道的典范。他们都是陶渊明衷心景仰崇拜的人物。有时，诗人为他们钓高风亮节大唱赞歌：“长公曾一仕，壮节忽失时。杜门不复出，终身与世辞。仲理归大泽，高风始在兹。”（第十二首）有时诗人又为他们的坎坷际遇大鸣不平：“颜生称为仁，荣公言有道。屡宫不获年，长饥至于老。”（第十一首）陶渊明抬出历史上的亡灵，除了赞美膜拜之外，是另有深意的。赞美他们就是对自己所选择的道路的充分肯定，就是“觉今是而昨非”这一思想认识的另一种表现形式；同情他们，是为了抒发他壮志不酬，终身坎坷的不平之气，是他长期郁积在胸的怨愤情绪的自然流露。这种情况倘若证之以陶渊明的其他诗文，也就更清楚了。比如写于比《饮酒》诗稍后两三年的《咏贫士》七首。在这组诗里，第一、二首纯属自咏，他把自己比喻为无所傍依、不见“余晖”的孤云，借以抒发他那闲居田园，孤独苦闷的情怀。此下五首分咏六位贫士，歌颂他们贫贱志不移的高尚气节。对此，邱嘉穗曾作了颇为精辟的论述，他说“余尝玩公此下数诗，皆不过借古人事作一影子说起，便为设身处地，以自己身分准见古人心事，使人读之若咏古人，又若咏自己，不可得分，此盖于叙事后，以议论行之，不必沽沽故实也。”自咏与分咏并列，又总归在《咏贫士》诗题下，并且还“以自己身分推见古人心事”，很明显，陶渊明‘咏古人”，实在也就是“咏自己”总之诗人从这些高隐先贤身上看到了自己的影子，得到了安慰、寄托，获得了鼓舞自己归贻到底，决不半途而废的精神力量。“不赖固穷节，百世当谁传”，这就是他的结论。
四、反映诗人闲居的田园生活情趣和及时行乐的消极思想。在《饮酒》诗中，陶渊明多处表现了他闲居田园的生活情趣，最典型的当首推第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。***菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨又忘言。”这是一首历来为人称道，看法又有分歧的诗。从艺术上看，它以质朴、平淡的语言，神韵飞动的气势，描绘出一种以情为主、融情于景的深远意境。在诗人的笔下，大自然充满盎然生机，给人以美的享受和满足。从思想内容看，它十分鲜明地表现了陶渊明归隐田园***菊赏景的生活情趣，以及在大自然的启迪下所领悟到的人生真意。在艺术上大家的看法是统一的，分岐点主要表现在对思想内容的理解上。历代陶渊明论者，他们往往根据“***菊东篱下，悠然见南山”的诗句和陶集中其它几首描写田园生活的诗，认为陶渊明“浑身静穆”、“悠然自得”，并进而得出他是一位超然尘世的“田园诗人”或“隐逸诗人”的结论。这显然是不符合实际情况的。这一结论之不符合实际情况，首先就在于它对陶渊明的作品缺乏历史的、全面的考察。无可讳言，在陶渊明的身上，在他的创作中，的确有“静穆”、“悠然”的一面，闲居田园的生活情趣也时有表现。这也是不足为怪的，因为他毕竟既不是“庐山底下一位赤贫的农民”，也不是“农民诗人”，而是封建地主阶级的知识分子。归田后，他虽然参加了一些轻微的农事劳动，有较多的机会接近下层劳动人民，对他们的生活有了一定程度的了解，思想上的距离也较前有了缩短，但陶渊明并没有脱胎换骨，始终还是封建地主阶级的知识分子。作为封建地主阶级知识分子的陶渊明，在其作品里表现出一些心闲意远的思想志趣，也是可以理解的。正如中国文学发展史任何一位著名的作家、诗人一样，他们的思想，他们的作品，积极的和消极的东西常常是并存的。陶渊明当然也是如此。不能因为他有消极的一面，就全盘否定。其实陶渊明的作品所表现出来的封建地主阶级知识分子的思想志趣，终究是非本质、非主流的，本质的、主流的东西则是他对现实社会的关注和批判，对理想的追求和人生的艰苦探索，是对美好生活的向往、纯洁友情的歌颂，是对不肯与世俗同流合污而坚持归隐的决心和高尚人格的赞美。而他的农事诗则更曲折地反映了当时劳动人民的艰难处境，这些都是具有积极意义的思想内容，是陶渊明作品中本质的、主流的东西。
其次，这一结论也不完全符合这首《饮酒》诗的实际情况。苏轼说：“渊明意不在诗，诗以寄其意耳。‘***菊东篱下，悠然见南山’，则本自***菊，无意望山。适举首而见之，故悠然忘情，趣闲而累远。此未可于文字、语句间求之。”这段话给这首诗作了很好的注脚。陶渊明在***菊之际，心本闲。偶见南山薄暮之景，景与意会，情与景融，便悠然忘情，神游物外。不过，这种悠然的心境也仅仅是他瞬间的思想活动，是不可能持续很久的。它在陶集中并不多见，在《饮酒》诗中，严格地说也只有这么一首。就是在这一瞬间的悠然之中，诗人还提到了“车马喧”。这说明尘世的喧扰、纷乱尚未从诗人的思想中排除净尽，还在不断地敲击着他的心扉，使他不得宁静，以致常常沉浸在痛苦的回忆中。而且这悠然心境的获得，正是他摆脱尘世的羁绊、弃官闲居的结果。总之，陶渊明“结庐在人境”这首诗，表现了他归隐田园的生活情趣，有“静穆”“悠然”的一面，但于尘世亦未能忘情和冷漠。看到前者而否定后者，固然是错误的；而看到后者而忽视前者，同样是不正确的。“对于生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、哨叹，从建安直到晋宋，从中下层直到***贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。”陶渊明也毫不例外地受到了这种时代流行“病”的传染，而在其创作中表现出一些不健康的，甚至消极颓废的思想情绪。在《饮酒》诗中，他感叹人生短暂：“所以贵我身，岂不在一生。一生复能几，倏如流电惊。鼎鼎百年内，持此欲何成？”（第三首）“宇宙一何悠，人生少至百。岁月相催逼，鬓边早已白。若不委穷达，素抱深可惜。”（第十五首）人有生死，这是自然界的规律。陶渊明是重生不惧死的，他倒比较达观，这从他的《拟挽歌辞三首》可以看出。对于生，他是重视的，他认为人生的短促，如白驹之过隙，内心充满了无限的哀怨忧伤。既然人生是这样的短促，一纵即逝，那么怎样才能使这有限的人生得以延续或者变得充实而有价值呢？他是不相信炼丹修仙那一套的，“富贵非吾愿，帝乡不可期”。在陶渊明看来，只有及时行乐，才能弥补人生短促的不足。他讥笑那些名利场中的人，“有酒不肯饮，但顾世间名”。名是身后物，陶渊明是不介意的，要紧的是“称心”，只要能“称心”，即使生前枯槁，死后裸葬也没关系。当然，他所说的“称心”的内涵是多方面的，及时行乐是其主要的一面。·陶渊明的这种消极颓废的思想，对后世影响颇大，是《饮酒》诗中与民主性的精华并存的封建性糟粕，并且这种精华与糟粕有时又处于交织状态，积极的成分里蕴藏着消极的因素，消极的思想也流露出可取的东西。
前面把这组诗的思想内容分成四个方面，那是为了行文的方便，事实上要复杂得多。因此在探讨《饮酒》诗的思想内容时，应该持审慎的态度，要具体分析，区别对待。在中国诗歌发展史上有这样一个现象：诗和酒有着密切的关系。自有诗以来，酒便踏进了诗歌领域，而且随着时代的发展，其关系更见密切。中国第一部诗歌总集《诗经》，就已经有了群饮失仪的生动描写。在《楚辞》里，也有以酒娱神的精彩场面。到了两汉魏晋南北朝，酒在诗中的比重加大了，饮酒成了人们抒发感慨、排忧遣闷的方式或手段，出现了像阮籍、陶渊明这样一些饮酒诗人。伟大的浪漫主义诗人李白，素以豪饮名世，被人们称之为“酒仙”，给后人留下了斗酒诗百篇的佳话，其名篇之多令人叹为观止。唐代其他诗人也写了不少脍炙人口的饮酒诗篇。宋以后，以酒入诗者虽然不乏其人，但盛况终不如以前，而在作为诗的重要形式的词里，却大有起色。这大约跟“诗言志，词抒情”的传统观念有关，像饮酒之类的生活小事，是不能入诗的。否则就要受到批评，被认为是“以词为诗”，这样以来，也只好让位于词了。
综上可知，在中国诗歌发展史上，诗和酒结下了不解之缘。在以酒入诗者中，陶渊明是位突出的人物。他一生写了许多饮酒诗。可以这样说，他是中国古代第一个大量写饮酒诗的诗人。据统计，在他现存的一百四十二篇诗文中，说到饮酒的共有五十六篇，约占其全部作品的百分之四十。他的《饮酒》诗，包括诗前小序、说到饮酒的也有十首。饮酒诗在陶集中的确不算少了，即使不能说是绝后的也应该是空前的。前人说“渊明之诗，篇篇有酒”。白居易也说陶渊明的诗“篇篇劝我饮，此外无所云”。这些话虽然不免有夸大失实，甚至曲解的地方，但他们毕竟看到了陶集中有大量饮酒诗这个基本事实。陶渊明的好友颜延之写的《陶徵士诔》也说他“性乐酒得”。《宋书》本传对陶渊明好饮的传闻趣事，有尤为详尽的记载。萧统的《陶渊明传》也有类似的记载，文字略有出入，意思却是一致的。陶渊明对自己的嗜酒，也是直认不讳的。他在自传性质的《五柳先生传》里，就曾经这样说过：“性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”在《归去来辞·序》里也说：“彭泽去家百里，公田之利，足以为酒，故便求之。”在谋求差使时，酒也成了他首先想到的一个方面。《饮酒》诗前的小序又说：“偶有名酒，无夕不饮，顾影独尽，忽焉复醉。”可见酒在他的生活中是不可缺少的，它伴随着诗人度过了不同寻常的岁月。陶渊明似乎也意识到了酗酒的危害性，曾决定戒酒。大约终因决心不大而毫无成效，只得作罢。陶渊明何以嗜酒成癖呢？这固然跟他的个人爱好以及当时社会普遍存在的人生短促、及时行乐的消极颓废思想有直接的关系，但如果仅仅是这样，只要经济条件许可，他尽可以大饮特饮，就不必在《饮酒》诗中闪灼其辞、欲言又止。这里面一定有难言之隐。要揭开这个秘密，首先必须从他所处的时代去考察。鲁迅说：“陶潜之在晋末，是和孔融于汉末与摇康于魏末略同，又是将近易代的时候。”在这晋宋易代之际，政治形势是更加险恶了，刘裕为篡夺帝位在加紧实行高压政策，以清除异己，壮大自己的力量。据《通鉴》记载，晋安帝义熙八年，刘裕矫诏杀死充州刺史刘藩、尚书左仆射谢混，又引兵袭荆州，刘毅兵败自缢而死。次年，又杀诸葛长民及弟黎民、幼民以及从弟秀之。义熙十一年，率兵攻伐荆州刺史司马休之，司马休之兵败而降后秦。面对着这腥风血雨的现实，陶渊明感到惶惑恐惧，这正如他后来在《感士不遇赋》里所说的那样“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊彼达人之善觉，乃逃禄而归耕，山疑疑而怀影，川汪汪而藏声”。稍有不慎，就会招来杀身之祸。竹林七贤中的嵇康，就成了改朝换代的牺牲品。历史的教训陶渊明是记忆犹新的。怎样才能全身远祸，这不能不成为他考虑的一个主要间题。弃官归田，是他早已迈出的第一步，但是光凭这一点，陶渊明也知道，那是远远不够的，还得谨小慎微，守口如瓶，不减否朝政人事。当然，也应该看到，陶渊明的隐居田园并非仅仅是为了全身远祸，还是有他的积极意义的，但也不能完全排除诗人的这种动机。然而，作为一个正直的诗人，在社会的种种不平和邪恶现象的面前，是不能视而不见、置若周闻的。这样一来，事情就变得复杂了，一方面他要全身远祸，另一方面他又不能于世事无动于衷，怎么解决这个矛盾呢？“文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。钟会数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆以酣醉获免。”陶渊明从阮籍醉酒避祸的这些事实得到启迪，于是便借饮酒和饮酒诗的形式来抒发感慨，表示自己对现实的态度，真真******，虚虚实实，即便说错了，那也只是酒后失言，可以求得别人的谅解。这就是陶渊明嗜酒、大量写饮酒诗的主要原因。
名家点评
宋代苏轼《东坡题跋·题渊明饮酒诗后》：“‘***菊东篱下，悠然见南山’，因***菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气多索然矣。古人用意深微，而俗士率然妄以意改，此最可疾。”
宋代叶梦得《石林诗话》：“晋人多言饮酒，有至沉醉者，此未必意真在酒。盖时方艰难，人各罹祸，惟托于醉，可以粗远世故。”
元代刘履《选诗补注》卷五：“靖节退归之后，世变日甚，姑每得酒，饮必尽醉，赋诗以自娱。此昌黎韩氏所谓‘有托而逃焉’者也。”
明代钟惺、谭元春《古诗归》：“妙在题是饮酒，只当感遇诗、杂诗，所以为远。”
清代王夫之《古诗评选》：“《饮酒二十首》，犹为泛滥。如此情至、理至、气至之作，定为杰作！世人不知其好也。”
清代沈德潜《古诗源》：“‘弥缝’二字，该尽孔子一生。‘为事诚殷勤’五字，道尽汉儒训诂。末段忽然接入饮酒，此正是古人神化处。晋人诗，旷达者征引老庄，繁缛者征引班扬，而陶公专用《论语》。***以下，宋儒以前，可推圣门***者，渊明也。康乐亦善用经语，而逊其无痕。”
作者简介
陶渊明（365～427），东晋诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑（治今江西九江）人。《晋书》《宋书》均谓其为系陶侃曾孙。曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽令等，后去职归隐，绝意仕途。长于诗文辞赋。诗多描绘田园风光及其在农村生活的情景，其中往往隐寓着对污浊官场的厌恶和不愿同流合污的精神，以及对太平社会的向往；也每写及对人生短暂的焦虑和顺应自然、乐天安命的人生观念，有较多哲理成分。其艺术特色兼有平淡与爽朗之胜；语言质朴自然，而又颇为精练，具有独特风格。有《陶渊明集》。
1.有关以物喻人的诗句
《石灰吟》
——明·于谦
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
《竹石》
——清·郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
《梅花》
——宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开，
遥知不是雪，唯有暗香来。
《赋得古原草送别》
——唐·白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
（前四句）
2.含有拟物手法的诗句有哪些1.动者乐流水，静者乐止水。
2.利物不如流，鉴形不如止。
3.凄清早霜降，淅沥微风起。
4.中面红叶开，四隅绿萍委。
5.广狭八九丈，湾环有涯涘。
6.浅深三四尺，洞彻无表里。
7.净分鹤翘足，澄见鱼掉尾。
8.迎眸洗眼尘，隔胸荡心滓。
9.定将禅不别，明与诚相似。
10.清能律贪夫，淡可交君子。
11.岂唯空狎玩，亦取相伦拟。
12.欲识静者心，心源只如此。
13. 渭北离乡客，江南守土臣。
14.涉途初改月，入境已经旬。
15.甲郡标天下，环封极海滨。
借助丰富的想像，把物当成人来写，或把人当成物来写，或把甲物当成乙物来写。
作用：能启发读者想像，令诗文更生动。
3.关于托物言志的古诗1、《青松》
现代·陈毅
大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
2、《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
3、《竹石》
清·郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
4、《石灰吟》
明·于谦
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
5、《画菊》
宋·郑思肖
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
6、《菊花》
唐·黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
7、《沁园春·雪》
现代·***
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆？
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文***；
唐宗宋祖，稍逊***。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝！
4.有关物候现象的诗句 成语和谚语谚语：1、早起浮云走，中午晒死狗 2、早怕南云漫，晚怕北云翻 3、早看东南，晚看西北 4、云从东南涨，有雨不过晌 5、日出红云升，劝君莫远行； 日落红云升，来日是晴天 6、日落云里走，地雨半夜后 7、乌云接日高，有雨在明朝； 乌云接日低，有雨在夜里 8、乌龙打坝，不阴就下。
9、云在东，雨不凶； 云在南，河水满 10、天上钩钩云，地上雨淋淋 成语： 春暖花开 风和日丽 皓月千里 秋高气爽 铄石流金 雪虐风饕 诗句：风马牛不相及。《左传 僖公四年》 枳句来巢，空穴来风。
战国 楚 宋玉《 风赋》 金以刚折，水以柔全；山以高陊，谷以卑安。 晋 葛洪《抱朴子 广譬》 水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊。 唐 韦应物《听嘉陵江水声寄深上人》 草木本无意，荣枯自有时。
唐 孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》。
5.10句描写植物的诗句植物：
1.红豆生南国，春来发几枝。愿君多***撷，此物最相思。
（王维：《相思》）
2.落红不是无情物，化作春泥更护花。
（龚自珍：（己亥杂诗））
3..春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
（叶绍翁：《游园不值》）
4.《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
5.《题破盆兰花图》
春雨春风写妙颜，幽情逸韵落人间。
6.吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕.
（王冕《墨梅》）
7.梅子金黄杏子肥，麦花雪***花稀.
（范成大<；四时田园杂兴>）
8.桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红.
（杜甫：《江畔独步寻花》）
9.宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中。
（郑思肖《寒菊》）
10.一朵忽先变，百花皆后香。
（陈亮《梅花》）
11.<；同儿辈赋未开海棠>； 金——元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
夏：
1.力尽不知热，但惜夏日长。
（白居易：《观刈麦》）
2.深居俯夹城，春去夏犹清。
（李商隐：（晚晴））
3.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
（杜甫：《夏夜叹》）
4.人皆苦炎热，我爱夏日长。
（李昂：《夏日联句》）
5.连雨不知春去，一晴方觉夏深。
（范成大：《喜晴》）
6.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。
（秦观：《三月晦日偶题》）
7.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
（杜甫：《江村》）
8.首夏犹清和，芳草亦未歇。
（谢灵运：（游赤石进帆海》）
9.〖子夜吴歌·夏歌〗
作者：李白
镜湖三百里，菡萏发荷花。
10.《晓出净慈寺送林子方》
杨万里
毕竟西湖六月中 ，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
11.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘，水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
12.苏舜钦《夏意》：别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
13..首夏犹清和，芳草亦未歇 丽景烛春余，清阴澄夏首 残云收夏暑，新雨带秋岚 夏半阴气始，淅然云景秋 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
6.表现“新生事物取代旧事物”的诗句有哪些1、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
释义：初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。
出自唐代王安石《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”
译文：阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。
2、江山代有才人出，各领***数百年。
释义：国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。表示一代新人替换旧人，或新一代的崛起，就如滚滚长江，无法阻拦。
出自清朝赵翼《论诗五首·其二》：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领***数百年。”
译文：李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
3、长江后浪推前浪，浮事新人换旧人。
释义：一代新人的成长，必将代替曾经辉煌过的旧人。比喻新出现的有一定积淀积累的人事物等推动旧的人事物等的在某方面的发展等情况。也可指有一定资历的新人新事胜过旧人旧事 。
出自宋·刘斧《青琐高议》：“我闻古人之诗曰：‘长江后浪推前浪，浮事新人换旧人。’”
译文：我听古人的诗说：“一代新人的成长，必将代替曾经辉煌过的旧人。”
4、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
释义：沉船的旁边正有千艘船驶过，病树的前头却也是万木争春。表达说明新事物必将取代旧事物。
出自唐代刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”
译文：在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。沉船的旁边正有千艘船驶过，病树的前头却也是万木争春。今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。
5、芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。
释义：树林里新生的树叶催换着旧的树叶，流水中前面的波浪让位给后面的波浪。
出自唐代刘禹锡 《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》：“吟君叹逝双绝句， 使我伤怀奏短歌。世上空惊故人少， 集中惟觉祭文多。芳林新叶催陈叶， 流水前波让后波。万古到今同此恨， 闻琴泪尽欲如何。”
译文：吟诵起您哀悼亡友的两首绝句，使我心中悲伤地写成这首短歌。我徒然惊叹世上的老朋友越来越少，只觉得文集中的祭文却越来越多。芳林中新叶不断催换着旧叶，流水里前波总是让位给后波。从古到今，***都有哀悼死者的憾事，您即使为亡友流尽眼泪，又将如何？
7.形容生物的诗句竹石 咬定青山不放松，立根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任你东南西北风.孤 雁 杜甫 孤雁不饮啄， 飞鸣声念群.谁怜一片影， 相失万重云？望尽似犹见， 哀多如更闻.野鸦无意绪， 鸣噪自纷纷.鹧鸪 郑谷 暖戏烟芜锦翼齐， 品流应得近山鸡.雨昏青草湖边过， 花落黄陵庙里啼.游子乍闻征袖湿， 佳人才唱翠眉低.相呼相应湘江阔， 苦竹丛深日向西.鹦 鹉？裴夷直？劝尔莫移禽鸟性，？翠毛红嘴任天真.？如今漫学人言巧，？解语终须累尔身.见鹦鹉戏作？王安石？云木何时两翅翻，？玉笼金锁祗烦冤.？直须强学人间语，？举世无人解鸟言.《咏蚕 》蒋贻恭 辛勤得茧不盈筐，灯下缫丝恨更长.著处不知来处苦，但贪衣上绣鸳鸯.《孤雁》 崔涂 几行归塞尽，念尔独何之.暮雨相呼失，寒塘欲下迟.渚云低暗度，关月冷相随.未必逢矰缴，孤飞自可疑.[注释]1、之：往.2、失：失群.3、渚：水中的小洲.4、矰：（zēng） [评析] 这是一首咏孤雁的诗，作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情.一联写同伴归尽，唯尔独去，写“离群”切题.二联写孤雁神态，先写失群原因，再写失群后的仓皇.三联写失群之苦楚.尽管振羽奋飞，仍然是只影无依，凄凉寂寞.四联写疑虑受箭丧生，表达诗人的良好愿望和矛盾心情.今人徐培均以为此诗“字字珠玑，没有一处是闲笔；而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五律诗中的上品.” 《蝉》 李商隐 本以高难饱，徒劳恨费声.五更疏欲断，一树碧无情.薄宦梗犹泛，故园芜已平.烦君最相警，我亦举家清.[注释]1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的.这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然.2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待.实是隐喻受人冷落.3、薄宦：官卑职微.4、梗犹泛：这里是自伤沦落意.5、芜已平：荒芜到了没胫地步.[评析] 这首诗借咏蝉以喻自身的高洁.前半首闻蝉而兴，重在咏蝉；它餐风饮露，居***雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱.后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去？因而闻蝉以自警，同病相怜.全诗层层深入阐发主题：“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然.实属“咏物”佳绝.墨梅 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤.[注释]1. 墨梅：水墨画的梅花.2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子.王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说.这里化用这个典故.[简析] 这是一首题画诗.墨梅就是水墨画的梅花.诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操.开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅.画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的.“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故.诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”.三、四两句盛赞墨梅的高风亮节.它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间.这两句正是诗人的自我写照.王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺.但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生.“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格.这首诗题为“墨梅”，意在述志.诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体.字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德.蝉 虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐.居高声自远， 非是藉秋风.这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道.首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”.古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”.这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征.“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）.这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了.这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙.次句“流响出疏桐”写蝉声之远传.梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应.“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度.这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵.有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根.“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔.它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论.蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远.这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），。
8.运用了托物言志的写作手法的诗句有哪些一、运用了托物言志的写作手法的诗句运用托物言志的写作手法的诗句很多，如下
石灰吟明 于谦
千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。
意思是石灰石经过千锤万凿才从深山中开***出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 。
梅花宋 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。作为北宋杰出的政治家和改革家，王安石托物言志，借物抒怀，借此诗之寒梅傲然绽放的情景，表达了诗人卓尔不群，遗世独立的忠贞节操。
4. 瀑布联句
唐代：李忱
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
译文：
溪流不辞辛苦，穿过千岩万壑来到山崖前，从远处看去，可以发现这溪流的源头在很高出；
但是小小的山沟怎么可能留的住他呢，他最终会流入大海化成汹涌的波涛。
5. 古剑篇 / 宝剑篇
唐代：郭震
君不见昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。
良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。
龙泉颜色如霜雪，良工咨嗟叹奇绝。
琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。
正逢天下无风尘，幸得周防君子身。
精光黯黯青蛇色，文章片片绿龟鳞。
非直结交游侠子，亦曾亲近英雄人。
何言中路遭弃捐，零落漂沦古狱边。
虽复尘埋无所用， 犹能夜夜气冲天。
译文：
你难道没有看到昆吾的宝石被炼成宝剑，通红的炉火，剑锋上射出紫色的光焰？
良工巧匠们不知经过多少年的锻造冶炼，才铸出这把无双的宝剑名曰龙泉。
剑工自己也得意非凡地惊叹，锃亮得如雪如霜寒芒四闪。
像琉璃玉匣里吐出一朵白莲，剑柄上的金环是日月的光辉镀染。
此剑出世，正逢天下没有战争，好庆幸被君子佩带防身。
耀眼的剑芒像青蛇游动，鞘上的花纹如浮起绿色的龟鳞。
不只是游侠们见了十分珍爱，英难豪杰亦曾格外钟情。
为什么要一个劲儿地说它曾中途遭到抛弃，飘零沦落在荒凉的古狱旁边呢？
虽然被泥土掩埋不能发挥作用，但其赫赫剑气形成的不凡光焰仍然夜夜照亮了夜空。
学习古诗的意义：
第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。
第二，可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。
第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。
第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。
学习古诗文的?作用：
古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。
古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。
格律特征
古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们***用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。
中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映***的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。
这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“***府”的称号，发起了“***府运动”。他们自己也写了不少的“***府”，形式上五言、七言都有。
关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。
此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是中国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为中国古诗的基本形式。
陶渊明因无法忍受官场的污浊与世俗的束缚，坚决地辞官归隐，躬耕田园。脱离仕途的那种轻松之感，返回自然的那种欣悦之情，还有清静的田园、淳朴的交往、躬耕的体验，使得这组诗成为杰出的田园诗章。
这组诗生动地描写了诗人归隐后的生活和感受，抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦；同时又隐含了对官场黑暗***的生活的厌恶之感，表现了作者不愿同流合污，为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛。组诗集中体现了陶渊明追求自由、安于清贫、隐逸山野、洁身自好、远离官场、超脱世俗的美好情操。陶渊明写“归园田居”其实是写作者自己理想的故居。
《归园田居》是一个不可分割的有机整体。其所以是如此，不仅在于每首诗分别从辞官场，聚亲朋，乐农事，访故旧，欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然，乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽有感情的动荡，转折，但那种欢愉，达观的明朗色彩是辉映全篇的。
其一
第一首诗主要是以追悔开始，以庆幸结束，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。
“少无适俗韵，性本爱丘山。”所谓“适俗韵”无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，看破官场后，执意离开，对官场黑暗的不满和绝望。为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。
“误落尘网中，一去三十年。”人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。“一去三十年”，当是“十三年”之误。从陶渊明开始做官到最终归隐，正好是十三年。这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了！”心中无限感慨，无限眷恋，但写来仍是隐藏不露。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”虽是“误入尘网”，却是情性未移。这两句集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪。
“开荒南野际，守拙归园田”，“守拙”回应“少无适俗韵”——因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的愚拙，无须勉强混迹于俗世；“归园田”回应“性本爱丘山”——既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。
“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。但虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣。
“暧暧远人村，依依墟里烟。”暧暧，是模糊不清的样子，村落相隔很远，所以显得模糊，就像国画家画远景时，往往也是淡淡勾上几笔水墨一样。依依，形容炊烟轻柔而缓慢地向上飘升。这两句所描写的景致，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，一下子将这幅美好的田园画活起来了。这二句套用汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”而稍加变化。但诗人绝无用典炫博的意思，不过是信手拈来。他不写虫吟鸟唱，却写了极为平常的鸡鸣狗吠，因为这鸡犬之声相闻，才最富有农村环境的特征，和整个画面也最为和谐统一。隐隐之中，是否也渗透了《老子》所谓“小国寡民”、“鸡犬之声相闻，民老死不相往来”的理想社会观念，那也难说。单从诗境本身来看，这二笔是不可缺少的。它恰当地表现出农村的生活气息，又丝毫不破坏那一片和平的意境，没有喧嚣和烦躁之感。以此比较王籍的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，那种为人传诵的所谓“以动写静”的笔法，未免太强调、太吃力。
“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是静室。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬吧。如今可是全都摆脱了，在虚静的居所里生活得很悠闲。不过，最令作者愉快的，倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。
“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应与点题，丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。这样的结尾，既是用笔精细，又是顺理成章。
这首诗最突出的是写景———描写园田风光运用白描手法远近景相交，有声有色；其次，诗中多处运用对偶句，如：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”还有对比手法的运用，将“尘网”“樊笼”与“园田居”对比，从而突出诗人对官场的厌恶、对自然的热爱；再有语言明白清新，几如白话，质朴无华。这首诗呈现出一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面的好看，于是诗便显得自然。总之，这是经过艺术追求、艺术努力而达到的自然。
其二
这首诗集中地描写了归田之后的日常生活与自适心境，诗意脉络清楚，结构次第有序。开头四句为此诗的首层，它从正面写“静”。在这四句中，诗人反复用“野外”、“穷巷”、“荆扉”、“虚室”来反复强调乡居的清贫，暗示出自己抱贫守志的高洁之心，叙说归隐郊野之后，罕与尘世往来，了却心头尘俗之想。
“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。”诗人“久在樊笼”之后，终于回归田园，他摆脱了“怀役不遑寐，中宵尚孤征”的仕官生活，就极少有世俗的交际应酬，也极少有车马贵客——官场中人造访的情景，他总算又获得了属于自己的宁静。诗句的字里行间，透露出一片自得之意，那正是摆脱了官场的机巧，清除了尘俗的应酬“复得返自然”之后的深切感受。
“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”在“白日”大好的时光，可以自由地掩起柴门，把自己关在虚空安静的居室里，让那些往昔曾萦绕于心间令人烦恼的尘俗杂念，彻底断绝。那道虚掩的柴门，那间幽静的居室，已经把尘世的一切喧嚣，一切俗念都远远地摒弃了。
下面四句为此诗的中层，着意描写田园生活的动态，继说与之交往者都是农夫，相谈的都是桑麻。与上层的静态相呼应，充满一种纯朴的动人氛围。
“时复墟曲中，披草共来往。”“披草”一词浅俗到家，但用于此处则极为传神，既写出其田园的质朴，又暗与上层“轮鞅”相对照。诗人钟情于与农夫“披草往来”，而疏远于与官吏“轮鞅”交游，其自我肖像已在其中。
“相见无杂言，但道桑麻长。”诗人也并非总是独坐“虚室”之中，他时常和乡邻们共话桑麻。然而，在诗人看来，与纯朴的农人披草来往，绝不同于官场应酬，不是他所厌恶的“人事”；一起谈论桑麻生长的情况，绝对不同于计较官场浮沉，不是他所厌恶的“杂言”。所以，不管是“披草共来往”，还是“但话桑麻长”，诗人与乡邻的关系显得那么友好淳厚。与充满了权诈虚伪的官场相比，这里人与人的关系是清澄明净的。
最后四句是此诗的末层，说明了作者此时心中亦乐亦忧的乃是作物与耕地。
“桑麻日已长，我土日已广。”庄稼一天天生长，开辟的荒土越来越多，令人喜悦。在这两句中，诗人已抛开了“士人”的身份，完全向着劳动人民的方向转化。
“常恐霜霰至，零落同草莽。”这句紧接上句，农民生怕自己的辛勤劳动，毁于一旦，心怀恐惧。然而，这里的一喜一惧，并非“尘想”杂念；相反，这单纯的喜惧，正反映着经历过乡居劳作的洗涤，诗人的心灵变得明澈了，感情变得淳朴了。
首中末三层内容前后紧密相连，层层向前推进，从而将个有静有动的整体田园生活，把个有乐有忧的诗人全部心境，活生生地展现了出来，归隐后的作者形象鲜亮亮地跃然于纸上。
质朴无华的语言、悠然自在的语调，叙述了乡居生活的日常片断，写出了乡村的幽静及自己心境的恬静。而在这一片“静”的境界中，流荡着一种古朴淳厚的情味。诗人在这里描绘的正是这样一个宁静谐美的理想天地。
其三
这首“种豆南山下”八句短章，在普普通通、平平常常四十个字的小空间里，表达出了深刻的思想内容，描写了诗人隐居之后躬耕劳动的情景。
这首诗共分为两层，前四句为第一层，反映了作者躬耕劳动的生活，暗用杨恽诗意。
“种豆南山下，苗盛豆苗稀”。此二句引用了杨恽的“田彼南山，芜秽不治”，是对其劳作情况做总体交待，先指明耕种的是“豆”，再说劳作的地点在“南山下”，五个寻常字，将事情叙说得非常清楚。诗人毕竟是“少学琴书”，士人出身，躬耕田亩缺乏经验，“草盛豆苗稀”的劳动后果，也就不足为怪了。
“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”可怜的劳动成果并没使诗人灰心丧气，牢骚满腹。这两句写出了他勤勤恳恳，乐此不疲地从清早到夜晚，躬身垄亩铲锄荒草的状貌。它体现了中华民族自古以来的吃苦耐劳，坚韧不拔的精神。
后四句是此诗的第二层，抒写的则是作者经过生活的磨励和对社会与人生深刻思索之后，对***理想的执着追求和与现实社会污浊官场的决裂。
“道狭草木长，夕露沾我衣”。通过道窄草深，夕露沾衣的具体细节描绘，显示出了从事农业劳动的艰苦。诗人身体力行终日劳作在田野，所以他深深地体验到了农业劳动的艰辛，它绝不像那些脱离劳动的文人墨客所描写的那般轻松潇洒。但是作者仍不辞劳苦，继续坚持下去，正像他在《庚戌岁九月中于西田获早稻》诗中所说：“田家岂不苦？弗获辞此难。”
“衣沾不足惜，但使愿无违。”对于诗人来说，人生的道路只有两条任他选择：一条是出仕做官，有俸禄保证其生活，可是必须违心地与世俗同流合污；另一条是归隐田园，靠躬耕劳动维持生存，这样可以做到任性存真坚持操守。当他辞去彭泽县令解绶印归田之际，就已经做出了抉择，宁可肉体受苦，也要保持心灵的纯洁。他坚决走上了归隐之路。为了不违背躬耕隐居的理想愿望，农活再苦再累也不惧，那么“夕露沾衣”就更不足为“惜”了。这种思想已经成了他心中牢不可破的坚定信念，这首诗结尾两句，可谓全篇的诗眼，一经它的点化，篇中醇厚的旨意便和盘现出。
在这首诗中陶渊明却勇敢地反对了传统观念，冲破了陈旧的精神枷锁，毅然地告别官场，辞去了彭泽县令，不做劳心治人的“君子”；决然地返回家园，心甘情愿地扛起了锄头，辛勤地躬耕垄亩，偏要做个劳力的“小人”。这等无畏的精神，美好的人格，高尚的境界，赢得了后世多少人的称赞、钦佩乃至效仿。
其四
作者之所以毅然弃官归田，并在这组诗的第三首中表达了只求不违所愿而不惜劳苦耕作、夕露沾衣的决心，为的是复返自然，以求得人性的回归。这第四首诗的前四句写归田园后偕同子侄、信步所之的一次漫游。首句“久去山泽游”，是对这组诗首篇所写“误落尘网中”、“久在樊笼里”的回顾。次句“浪莽林野娱”，是“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的作者在脱离“尘网”、重回“故渊”，飞出“樊笼”、复返“旧林”后，投身自然、得遂本性的喜悦。这句中的“浪莽”二字，义同放浪，写作者此时无拘无束、自由自在的身心状态；逯钦立校注的《陶渊明集》释此二字为“形容林野的广大”，似误。句中的一个“娱”字，则表达了“性本爱丘山”的作者对自然的契合和爱赏。从第三句诗，则可见作者归田园后不仅有林野之娱，而且有“携子侄辈”同游的家人之乐。从第四句“披榛步荒墟”的描写，更可见其游兴之浓，而句末的“荒墟”二字承上启下，引出了后面的所见、所问、所感。
陶诗大多即景就事，平铺直叙，在平淡中见深意、奇趣。这首诗也是一首平铺直叙之作。诗的第五到第八句“徘徊丘垄间，依依昔人居，井灶有遗处，桑竹残杇株”，紧承首段的末句，写“步荒墟”所见，是全诗的第二段。这四句诗与首篇中所写“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”那样一幅生机盎然的田园画适成对照。这是生与死、今与昔的对照。既淡泊而又多情、既了悟人生而又热爱人生的作者，面对这世间的生与死、时间的今与昔问题，自有深刻的感受和无穷的悲慨。其在“丘垄间”如此流连徘徊、见“昔人居”如此依依眷念、对遗存的“井灶”和残杇的“桑竹”也如此深情地观察和描述的心情，是可以想象、耐人寻绎的。
诗的第九到第十二句是全诗的第三段。前两句写作者问；后两句写薪者答。问话“此人皆焉如”与答话“死没无复余”，用语都极其简朴。而简朴的问话中蕴含作者对当前荒寂之景的无限怅惘、对原居此地之人的无限关切；简朴的答话则如实地道出了一个残酷的事实，而在它的背后是一个引发古往今来无数哲人为之迷惘、思考并从各个角度寻求答案的人生问题。
诗的第十三到第十六句“一世异朝市，此语真不虚，人生似幻化，终当归空无”，是最后一段，写作者听薪者回答后的所感。这四句诗参破、说尽了盛则有衰、生则有死这样一个无可逃避的事物规律和自然法则。诗句看似平平淡淡，而所包含的感情容量极大，所蕴藏的哲理意义极深；这正是所谓厚积而薄发，也是陶诗的难以企及之处。读陶诗，正应从中看到他内心的境界、智慧的灵光，及其对世事、人生的了悟。
有些赏析文章认为作者此行是访故友，是听到故友“死没无复余”而感到悲哀。但从整首诗看，诗中并无追叙友情、忆念旧游的语句，似不必如此推测。而且，那样解释还缩小了这首诗的内涵。王国维曾说，诗人之观物是“通古今而观之”，不“域于一人一事”（《人间词话删稿》），其“所写者，非个人之性质”，而是“人类全体之性质”（《红楼梦评论·馀论》）。这首诗所写及其意义正如王国维所说。作者从“昔人居”、耕者言所兴发的悲慨、所领悟的哲理，固已超越了一人一事，不是个人的、偶然的，而是带有普遍性、必然性的人间悲剧。
其五
这是《归园田居》组诗的第五篇。它以一天耕作完毕之后，回家的路上和到家之后的活动做为描写对象，来反映“归园田居”后的另一个生活侧面。
全诗可分做两层。前四句为第一层，集中地描绘了还家路上的情景。
“怅恨独策还，崎岖历榛曲。”写出结束了劳动，独自一个人手持扶杖，怀着“怅恨”之情，转回家去。但回家的道路坎坷崎岖，荒芜曲折。从表面看，他辛苦劳作一天，且孤独无伴，只身奔家，难免怅然生恨。就深层涵意说，此诗意在抒写欣然自得之情，那么，此“怅恨”二字，实具反衬下文欢快欣然的作用，若将《归园田居》组诗做一整体阅读，便会发现这里的开端“怅恨”，是紧接上诗凭吊丘垄荒墟，人生终当归于空无的感叹而来。“崎岖历榛曲”渲染出当时社会动荡不安所致道路的荒凉和艰难，透露出时代特定背景的影象。
“山涧清且浅，可以濯吾足。”路上经过清澈见底的山泉，洗洗沾染尘埃的双脚，整天耕作的疲劳，也就随之一洗而光，浑身变得舒坦自在起来。这两句一扫“怅恨”之意，那么轻松自如，正是坦然自适心态的自然流露。托出归隐之志坚持不改之意。“可以濯吾足”一句，出自古《沧浪歌》，歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。原是借沧浪之水的清浊为比兴，形象地表达时清则仕，时浊则隐的意思。而陶渊明却任凭涧水清澈见底，依旧用来“濯我足”，完美的显示了作者的生活情趣和委身自然、与自然相得相洽的质性。
最后六句为第二层，全力叙述归家之后的一些活动。
“漉我新熟酒，只鸡招近局。”过滤好自家新近酿好的熟酒，去浊存清饮用。并招来农家近邻，同桌共饮，以“只鸡”为肴，真是快慰无比。此二句诗，描画出了隐逸诗人之宗的陶渊明，归居田园之后的淳朴农家生活。他依躬耕垄亩维生，勿需醇醪美酒，山珍海味，只要有自酿之熟酒，自饲之家鸡，邀上邻友，共酌共饮，即已足矣。从中亦可见，作者与近邻农户，相处友善，往来密切的景况。
“日入室中暗，荆薪代明烛。”不知不觉间“日入室中暗”，日落西山，室内暗然，于是索兴燃起根根荆草权当明烛。此句看似寒酸却将诗人的潇洒自如，自得其乐表现出来。
“欢来苦夕短，已复至天旭。”欢快之情涌满心头，在“欢”字下着一“来”字，自然传神。黄文焕便又称“‘来’字下得奇”。此情此景，引得诗人竞怨起“夕”时短暂，兴致难尽。那就索性不理时间的早晚，尽情畅饮。“已复至天旭”，直至旭日渐升天已放亮，方肯做罢，以寄其高远之志，抒其胸中超然之情。
此篇在组诗中，取材独特，既非描绘田园风光，亦非陈述劳动状况，而是以傍晚直至天明的一段时间里的活动为题材，相当于今天所谓“八小时以外”的业余生活为内容，来表达他于田园居中欣然自得的生活情境。其视角新颖，另辟一境，与前四首连读，可以见出组诗实乃全面深刻地再现出陶渊明辞官归隐初期的生活情景及其心路历程。
其六
“种苗在东皋，苗生满阡陌。”这两句叙事，显得很随意，是说在东皋种苗，长势如何如何。但就在随意的话语中，显出了一种满意的心情，他说这话好像是在欣赏自己的劳动成果。“虽有荷锄倦，浊酒聊自适。”陶诗中有“带月荷锄归”，“浊酒”云云是常见的语句。看来他对“荷锄”并不感到是多大的重负，差不多习惯了。“日暮巾柴车，路暗光已夕。”《归去来兮辞》有“或巾柴车”的句子。这两句写得很自然，“日出而作，日入而息”，农家的生活本来就是如此自然。“归人望烟火，稚子候檐隙。”《归去来兮辞》有“稚子候门”的话。等着他的就是那么一个温暖的“归宿”，此时他的倦意会在无形中消释了。这四句写暮归，真是生动如画，画面浮动着一层安恬的、醉人的气氛。这就是陶渊明“田居”的一天，这一天过得如此充实、惬意。
“问君亦何为？百年会有役。”这是设问，自问自答，如同陶诗“问君何能尔？心远地自偏”的句式。这与陶诗“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安”意思相似，表示了对劳动的重视。“但愿桑麻成，蚕月得纺绩。”桑麻兴旺，蚕事顺遂，这是他的生活理想，正如陶诗所写：“耕织称其用，过此奚所须？”下面写道：“素心正如此，开径望三益。”“素心”，也就是上面所说的心愿。后面这一段通过设问，揭示陶渊明劳动的体验、田居的用心，很是符合陶渊明的实际。
今《文选·江淹拟古三十首》收有这首诗，并被当作《归园田居》的第六首。宋代大文豪苏轼就以此为陶诗，还特举“日暮”以下四句赞扬之，且写了《和陶归园田居六首》。而后世诸家以为此诗非陶渊明所作，当是江淹所作的拟陶诗。 总评
清代方东树《昭昧詹言》：“此五诗衣被后来，各大家无不受其孕育者，当与尔哉！”
近代《陶渊明之文艺及品格》：“《归园田居》只是把他的实历感写出来，便成为最亲切有味之文。”
其一
宋代苏轼：“外枯而中膏，似淡而实美。”
现代朱光潜：“如秋谭月影，彻底澄莹。”
现代龚望《陶渊明集评议》：“起首一句：名言；凡人百思千虑，不能得。”
其二
清代王夫之《古诗评选》：“平淡之于诗自为一体。”
现代龚望《陶渊明集评议》：“布置悠悠而有转折，妙甚。”
其三
宋代苏轼：“以‘夕露沾衣’之故而违其所愿者，多矣！”
清代查慎行：“前言桑麻，此言种豆，皆田园中实事，亦有次第。”
现代龚望《陶渊明集评议》：“五古中之精金秀玉。陶公本色，于这样诗可见。”
其四
现代朱光潜《陶渊明·他的情感生活》：“儒、佛两家费许多言语来阐明它，而渊明灵心进发，一语道破。读者在这里所领悟的不是一种学说，而是一种情趣、一种胸襟、一种具体的人格。”
现代龚望《陶渊明集评议》：“终当归空无”，岂可不领林野娱乎？
其五
明代黄文焕：“欢来映洗怅恨，昔人多不存，独策所以生恨也。”“荆薪代烛，真致旷然。”
清代方东树：“不特章法完整，直是一幅画图，一篇记序。”
清代孙人龙：“田家真情，令人悠然。”
其六
宋代苏轼：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”
宋代严羽《沧浪诗话》：“此篇甚佳。然其体制、气象与渊明不类。得非太白逸诗，后人谩取以入集耶？”
一、前 言
陶渊明是东晋最伟大的隐逸派的田园诗人。中国古代作家能够在作品中表现出个性的，屈原以后便算是陶潜。梁、昭明太子特别欣赏他的作品，曾经替他作传记，序说：「其文章不群，辞***精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真，加以贞志不休，安道苦节，不以躬耕为耻，不以无财为病。」
我一向欣赏渊明的安道苦节、辞***精拔，因此喜欢研究他的作品和风格，尤其他的诗，连苏轼都佩服得五体投地，他说：「渊明作诗不多，然其诗质而实绮，臞而实腴。自曹（植）、刘（桢）、鲍（照）、谢（灵运）、李（白）、杜（甫）诸人，皆莫及也。」
论诗的家数该从「建安七子」，但读了他们的诗，只能看出「七子的诗风」，很难看出那一位的诗格。我觉得唐以前的诗人，真能从作品中发现作者个性的恐怕只有阮籍和陶渊明两人，而陶诗尤为甘脆鲜明、笃意真古，因此在昭明文选中作者一百三十家当中，我特选陶渊明一人来加以探讨。
二、生平事略
陶渊明，字元亮，入宋更名潜，浔阳紫桑（今江西九江西南）人，]西元三六五—四二七年）世称靖节先生。他是东晋名将陶侃的曾孙。陶侃做过八州都督，封长沙郡公，卒后追赠大司马。祖父茂做过武昌太守，父亲做过姿城太守，也都是淡漠名利，洁身自好的人。他的母亲是征西大将军桓温的长史孟嘉先生的第四女儿。嘉是当时名儒，文章超卓、胸襟广阔。这样的家庭环境，对陶潜一生可说影响极大。
渊明一生可分少年、游宦、和归隐三个时期，兹分述如下：
少年时期：自晋简文帝 咸安二年壬申，至晋孝武帝 太元二十一年丙申（自出生至二十五岁止），萧统渊明传称他「少有高趣，博学善属文，颖脱不群，任真自得。」更可从他诗中窥见他的遭遇和性格。
闲静少言，不慕荣利（五柳先生传） 质性自然，非矫厉所得（归去来辞） 少而穷苦，每以家弊，东西游走（与子俨等疏） 好读书，不求甚解（五柳先生传）?说他是一位极热烈极有豪气的人。杂诗：「忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。」〈2〉 游宦时期：自晋太元二十一年丙申，至东晋义熙元年乙巳（自二十五岁至三十四岁为止）他的杂诗里说：「荏苒经十载，暂为人所羁。」在这十年期间，渊明曾出任四次，前三次任幕僚，最后一次是当县丞。
江州祭酒期：昭明太子渊明传说他：「亲老家贫，起为州祭酒，不堪吏职，少日自解归」，不久去职，幽居达四、五年之久，州府曾请他当主簿，他不就任，宁愿在家乡，躬耕自资。
镇军参军期：隆安四年庚子，渊明作镇军参军，时二十九。饮酒诗：「此行谁使然，似为饥所驱。」
建威参军期：乙已岁三月为建威参军使都经钱溪：「一形似有制，素襟不可易。园田日梦想，安得久离析。」
彭泽令期：义熙元年乙已，渊明年三十四，是年八月就任，十一月即自免归。
〈3〉 归隐时期：自东晋义熙元年乙巳，至宋元嘉四年丁卯（自三十四岁至五十六岁止），渊明自四十六岁以后，他家曾遭遇过火灾、风灾、水灾、虫灾。他身体也是逐渐衰弱，尤其元嘉二年后的两三年中，可说是他一生中最困苦的一段日子。贫困使他自然的质性，磨砺到炉火纯青的境界，使他对於死神的迫近，毫不惧怕，处之泰然。他深知不久於人世，於是写了三首挽歌诗，及一篇自祭文，作为辞别人间的最后剖白。
陶渊明的处世态度，是恬淡、安闲、无争、任真、表面上看，他的感情似乎淡淡的、平静的，其实他是一个具有浓烈感情的典型人物，就说他是「一位缠绵悱恻最多情的人」他的嗜好是：爱萄、嗜酒、喜弄无弦琴、乐於耕稼，由於他是一个高雅旷达、任性自适的人，感情浓烈而笃於交谊，因此他的快乐，不是安逸中得来，完全从勤劳中得来。
三、时代背景
晋朝正是佛教盛行的时候，文人由厌世思想进而为超脱，故陶潜有释家思想。他的性格，在儒、道、释三家中，经过了自己的溶解，运用当时的法语，於是造成他独特的思想，便是极现世主义的达观，不讲求将来，在他作品中流露得最微底的是连雨独饮：「形骸久已化，心在复何言」。
渊明本身的思想，再加上当时的政治社会影响，使他养成自然、现世与孤独的个性。因为两晋社会是贵族社会，政治也是贵族政治，只有贵族才有做大官的机会，否则就永远做小官。他时辍时续地做了十年幕僚，幸亏他的叔父陶夔在政治上略有地位，才援引他当了一名小邑，但当时兵乱频频，他本来就不愿做官，加上时局的动荡，不想离乡太远，就决定做彭泽令，但个性耿介的他「不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人（宋书隐逸传）」（诚按：萧统陶渊明传、乡里小人作乡里小儿），只做了八十天就挂印辞职了。
朱子语录说：「晋宋人物，虽日尚清高，然个个要官职。这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，所以高於晋宋人物。」
在他青年时期正是东晋偏安江南，胡人盘据中原；这时他热血满腔，胸怀猛志，崇拜的是田畴、荆轲之类的英雄。在他中年和晚年的作品（如杂诗、拟古诗）中，还常常流露出他这种少壮时代的奇情壮思。陶潜虽抱经济之器，想振复国家。可是晋自太元八年（三八二）淝水之役，战败苻坚后，不久谢安、谢玄相继去世，孝武帝沈溺酒色，京师人士、庄园主人也多酖於苟安的生活，不打算恢复中原。孝武帝又被张贵妃所弑。安帝即位后，大臣会稽王司马道子和他的儿子元显当国，招权纳贿，政治黑暗，时局就更加不安定。自孝武帝太元中至安帝义熙初二十余间，战争党祸，盗贼饥荒，濒临人间，人民生活非常困苦。
他在三十四岁前，为了母老家贫，还屡次为禄而仕。晋孝帝太元十八年（三九三）到江州为祭酒。以不堪吏职，***归。又召为州主簿，不就，晋安帝隆安三年（三九九），做前将军刘牢之参军。四年五月，他回乡省亲。十一月，刘牢之迁为镇北将军，他仍在军幕。五年七月，他奉命往江陵，这一年冬天，他的母亲去世，丁忧在家。
安帝元兴二年（四○○年）十二月，桓玄篡位。三年，刘裕起义讨兵。他又出任建威将军江州剌史刘敬宣的参军。不久，刘敬宣解职，他也就跟著罢官。
陶潜为何不爱做官？除了上面所说的时代，政治黑暗，以及本性使然，同时还是由於他自己有一套理想的社会组织。由他的桃花源记我们可以了解陶潜理想的安乐社会，是跟现实的社会冲突的，因此我们可以了解他为什麼要辞官归隐了。从晋安帝义熙元年（四○五年）至宋文帝元嘉四年（四二七）共有二十三年，他一直在浔阳隐居，不再做官了。义熙十四年（四一八），他四十七岁，刘裕弑安帝立琅邪王德文为晋恭帝。元熙二年（四二○）年，刘裕又逼恭帝禅位，自立为宋武帝，晋祚於是灭亡。晋亡后八年，宋文帝元嘉四年（四二七）徵为著作郎，不就，不久陶潜也就去世了。
四、思想体系
〈1〉 儒家思想奠其基
陶渊明出自显宦之家，书香门弟，虽然家道中衰，但家中藏书丰富，又受有良好的家庭教育，因此养成陶渊明爱好读书的习惯。对於儒家诗书，六经之类的书籍，自少年时代起就有所偏好。如「温柔敦厚」的诗教，给予他人格、性情的影响很深。他的诗句引用论语的地方颇多，古直、陶靖节诗笺注，曾统计过渊明用论语典故的地方，共有三十七次之多。
由於他先受儒家思想的薰陶与奠基，虽处於乱世，始终固守峻洁傲霜的气节，未曾随波逐流，难怪说他是一位极严正—道德责任心极重的人。
〈2〉 道家思想启其知
朱熹说：「渊明之辞甚高，其旨出於老庄。」渊明虽不像孔子那样，但他自己尽其在我，「抱扑含真」，确保了中国传统思想的本色，这是我们首先探讨渊明的意识里，为何没有走上儒家路线的原因。陶渊明后来转而接受他一意不变的接受全部儒家思想外，当时的政治环境，社会风气与学术思潮，也是原因之一。在如此大的中，老庄哲学思想，便乘机而来，应运而兴。
研究老庄，既成一股风气，影响所及，陶渊明亦必有所涉猎，在儒家思想方面所无法解决的，所不能满意的，陶渊明必定想在老庄哲学中求得解决，求得满足。他吸取老庄哲学中的精华，排斥其中的糟粕，这也是由於渊明的识见超拔不同凡俗，有以致之。
庄子养生重在去欲致静，养神所以致虚静，养形所以去物欲，都是合乎自然而泯於私智的良方。而其处世态度，却是崇尚自由平等。至於老庄哲学中的「政治哲学」和「生死论」，对於渊明的影响，则是在他归隐以后，才有较明显的表现，这是他思想转变的重要关键。
〈3〉 释家思想助其成
南北朝时，中国思想界又有大变动。盖於是时，佛教思想有系统的输入，而中国人对它亦能了解。高僧传说：「慧远能引庄子义为连类，於是惑者晓然。这种以庄学讲佛学，在当时谓之「格」。慧远能与渊明成为素心之交，可能是因「疑义相与析」把他们连起来的缘故，由於彼此倾心，在不知不觉中，两人从互为讨论而互有影响，使渊明吸收一些释家教义，这也是极自然的事。」
对於一切众生，佛完全***取大慈大悲的爱他心，希望***皆能同登涅盘，***能成佛，因此表现在处世待人的修养上，必然是谦让、慈悲的。在渊明的作品中，固然没有显明的佛家色彩，但他确实受了佛学的影响，以致佛学灌注渊明新人生观，启示他新意识，对渊明思想的垂鍊，是有莫大助益的！
〈4〉 庄子思想终其身
古直统计渊明诗用事以庄子为最多，共四十九次，可见他对庄子喜爱的程度，他在现实的世寰中找不到知音，於是只有求诸古人，结果他找到了庄子，看「拟古诗」的第八首：「少时壮且厉，抚剑独行游。谁言行游近，张掖至幽州。饥食首阳薇，渴饮易水流。不见相知人，惟见古时丘。路边两高坟，伯牙与庄周。此士难再得，吾行欲何求？」
魏晋时代，老庄之学所以能大行其道，主要还是与时代背景有关，钱穆、庄子纂笺序：「庄子，衰世之书也。故治庄而著者，亦莫不在衰也。」
陶渊明的根本思想，主要来自庄子，不过不可否认的是他也曾吸收过儒道释三家思想的精华，经过提炼酿，而使其思想既能博大又能高远。
五、风格创作
儒家的固贫，加上道家的自然，形成了陶渊明的思想既不同於儒家，也不同於道家，在两晋时道家的思想是想成仙的，然而他对鬼神、成仙、长生不死，都在怀疑，所以他说：「天道幽且远，鬼神茫昧然。」（ 怨诗楚调）
「世间有松乔，于今定何间？」（连雨独饮）
「诚愿游昆华，邈然此道绝！」（影答形）
「彭相爱永年，欲留不得住。」（神释）
创作本是人类心灵至高的一种活动，这种活动不仅需要艺术家丰富的感情作源泉，更重要的是能把情感适时地表现出来。陶渊明创作的态度，从他的作品中，可以找到线索，如：
「春秋多佳日，登高赋新诗。」（移居）
「率尔赋诗，悲日月之遂往，悼吾年之不留」（游斜川诗序）
「常著文章自娱，颇示己志，忘怀得失，以此自终」（五柳先生传）
「余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮，顾影独尽，忽焉复醉；既醉之后，辄题数句自娱。」（饮酒诗序）
他的人格高尚坚卓：?有不屈不挠的积极精神，表现他的感士不遇赋说：「嗟乎！雷同毁异，物恶其上，妙算者谓迷，直道者云妄，坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤，虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮？」
他有安贫乐道的达观怀抱，表现在他的怀古田舍说：「先师有遗训，忧道不忧贫」?他有任真自适的自然质性，苏东坡说他：「欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高；饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客。古今贤人，贵其真也。」顾亭林也说：「栗里之徵士，淡然若忘於世，而感愤之怀，有时不能自止，而微见其情者，真也。」?他有异於儒家的道德观，在作品中常提到古圣先王名字，却很少提及孔子儒家修齐治平或五伦之教。
六、作品分析
〈1〉 诗文的源流：钟嵘诗品：「宋徵土陶潜诗其源出於应璩。又协左思风力。文体省静，殆无长语，笃意真古；辞兴婉惬，每观其文，想其人德，世叹其质直。如「欢言酌春酒」，「日暮天无云」。风华清靡，岂直为田家语邪？古今隐逸诗人之宗也。」
诗源辨体：「太冲诗浑朴与渊明略相类。又太冲常用鱼虞二韵，靖节亦常用之。其声气又相类。应璩有百二首，亦用此韵。中有云，前者隳官去，有人适我闾，田家无所用，酌酒焚枯鱼。又三叟诗简朴无文，中具问答，亦与靖节口语相近。嵘得之於骊黄间耳。要知靖节为诗，但欲写胸中之妙，何尝依仿前人哉。山谷谓渊明为诗直寄焉耳，斯得之矣。」
叶少蕴曰：「晋宋间诗，以排偶雕刻为工，靖节则真率自然，倾倒所有，当时人初不知尚也。颜延之作靖节诔云：学非称师，文取指达，延之意或少之，不知正是靖节妙境。」
刘熙载曰：「屈灵均，陶渊明皆狂狷之资也。屈子离骚，一往皆特立独行之意。
陶自言性刚才拙，与物多忤，自量为己，必贻俗患，其赋品之高，亦有以矣。」
〈2〉 作品的形态：钟嵘诗品以汉李陵始著五言之目，可是萧统文选仍录古诗十九首於苏李之前，玉台新咏且注明其中八篇为枚乘之作。刘勰文心雕龙亦谓：「古诗佳丽，或称枚叔，其孤竹一篇，则傅毅之词。」其后王世贞艺苑扈言却说：「意者中间杂有枚生或张衡、蔡邕作，未可知。」这些论据虽谓臆度，自有其理。
根据陶澍的注本，渊明诗计有：四言诗三十九首，五言诗一百十六首，辞赋文章近廿篇，以及一些无关宏旨的杂著。作品虽不多，但在魏晋南北朝的诗家，他把流传的作品，应该算是很丰富的了。
四评诗到了陶渊明应该算是尾声，五言诗是他最重要也是分量较多的作品。最具代表性的作品是：「归田园居」、「饮酒」、「拟古」、「杂诗」和「咏贫士」而「咏荆轲」和「读海山经」里的几首则是流露其襟怀的名篇。他也有许多篇赠答之作，由此可了解他的交游情形。
他的辞赋文章有几篇是千古争相传诵的：「归去来兮」、「桃花源记」和「五柳先生传」。而他的「感士不遇赋」则是藉赋以抒发其深沈的感触。孟嘉传是与他个人有关的好史料，祭从弟敬远文、祭程氏妹文两篇流露其真挚的感情，「自祭文」则是他的部分人生观。甚至对一名仆从（做彭泽令时才有的），他也要自己的儿子「善遇之」，他说「此亦人子也」。
〈3〉 结构优劣：宋、严羽、沧浪诗话：「风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂诗，四变而为沈宋律」又说：「五言起於苏武李陵，或云枚乘，七言起於汉武柏梁。」雪浪日记：「为诗欲词格美，当看、谢灵运，欲浑成而有正始以来风气，当看渊明。」
在崇尚艳丽雕琢的文风的晋南北朝，他旷达自然的作品，虽未被当时文学批评家另眼看待，像刘彦和文心雕龙才略篇，沈约宋书谢灵运传论，论叙晋代诗流名家，独遗陶潜；钟嵘仅将他列为中品，但这都不足以抑低他的作品真正价值，其实陶潜伟大的地方，是能将他的生活与作品融一片。唐代大诗人王维、孟浩然、储光羲、柳宗元诸人都是学陶诗出名的；韦应物、白居易、薛能，更仿效其体作诗；他在文学史上的地位逐渐提高，如杜甫将他与谢灵运并举，白居易将他与韦应物等类，薛能将他与李白同列。
七、学术上的贡献及对后世之影响
陶渊明在中国文学史上的地位，以及给予中国文学的影响，归纳起来共有下列几
点：
第一、陶渊明喜欢酒，他的诗篇里，几乎没有一首没有「酒」字，於是酒在后代文人的心灵里起了极大的作用。
第二、陶渊明曾为彭泽令，於是「陶彭泽」、「彭泽令」、「彭泽」、「陶令」
都成了后代诗人抒情的对象。
第三、陶渊明曾写过一篇「五柳先生传」，於是「五柳传」、「五柳」，也成了后人向往的所在。
第四、陶渊明写过一篇「桃花源记」，於是「桃花源」、「桃源」、「武陵人」、「武陵溪」、「武陵」，成了理想的国土与理想人物。
第五、陶渊明喜欢菊花，并有一句名诗「***菊东篱下」，於是「东篱」、「菊」也成了后代诗人歌咏的对象。孟浩然、过故人庄：「待到重阳日，还来就菊花。」
第六、陶渊明曾用头上巾沿酒，於是「陶巾」也成后人歌咏的材料。
第七、陶渊明曾写过一篇「归去来兮辞」，於是「归去来」也成后世的典故。
第八、陶渊明在归去来兮辞」说：「三径就荒，松竹犹存」，於是「元亮径」，「三径」也成了养性的所在。
第九、陶渊明在「与子俨等疏」说：「尝言：五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是『羲皇上人』」，於是『北窗』、『羲皇人』，也成了典故。
第十、昭明太子在「陶渊明传」说：「岁终，会郡遗督邮至县，吏请曰：「应束带见之」，渊明叹曰：『我岂能为五斗米折腰，向乡里小儿』，即日解绶去职，赋「归去来兮」，於是「五斗米」、「折腰」，也成了典故。
第十一、陶渊明在「饮酒诗」说：「是时向立年，志意多所耻。遂尽介然分，拂衣归田里」於是「拂衣」也成了典故。
第十二、陶渊明在「读山海经」诗里说：「众鸟欣有托，吾亦爱吾庐」，於是「
爱吾庐」、「吾庐」都成了歌咏的对象。
第十三、昭明太子在「陶渊明传」说：「渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄意」，於是「无弦琴」成了后代诗人赞美的对象。
第十四、「陶渊明传」又说：「贵贱造之者，有酒辄设，渊明若先醉，便语客：『我醉欲眠，卿可去』其率真如此」，於是「醉欲眠」，也成了典故。
第十五、「陶渊明传」又说：「渊明妻翟氏，亦能安勤苦，与其同志」，於是翟氏也成了模范人物。白居易、赠内：「陶潜不营生，翟氏自爨薪」。
第十六、「陶渊明传」说：「公田令吏种秫，乃使一顷，五十亩种秫，五十亩种梗」，於是「元亮秫」、「种秫」也成了后代歌咏的材料。
第十七、「宋书、陶渊明传」说：「所著文章，皆题其年月自义熙以前，则书晋氏年号，自永初以来，惟云甲子而已。」於是「甲子题诗」或「诗题甲子」也成陶渊明的美德。
第十八、除陶渊明的一言一行，都为后代诗人的自喻、与赞赏外，「陶诗」或「陶集」也成为后人歌咏的材料。
第十九、除「陶集」「陶诗」外，「陶渊明」「陶元亮」「陶潜」「渊明」「陶公」的整个人格，又为后世诗人的赞誉对象。
总之，陶渊明的一言一行，无不产生了莫大的影响，举凡唐代各大诗人没有一个不受他的影响。到了宋朝，他的影响更大，地位更高。欧阳修说：「晋无文章，惟陶渊明归去来兮辞而已。」
学古诗是让我们了解古人的思想，学习他们的高尚情操，也是我们一步步向上学习的过程，只有这样我们才能不断的向上攀登，超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲，有如画的意境，会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。规格整齐，平仄押韵，可以说是先人竭精，结晶之作，在古诗的学习过程中能让人感觉到美，如沐春风。当然，在学校的学习中可能会因为要学而学，不能够从自主角度出发，会产生逆反心理，不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读，认为考试也就几分，不值得花那么多时间。其实古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢？
中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。
让我们诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，加强人文修养，陶冶我们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。中国人应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！
所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。人文修养的最典型标志是人文精神。人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。人文精神还体现在与自然的相处中。古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。从而达到丰厚学生的人文素养，激发创造潜能，全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力，想像力，进而促使其智力的发展，而且可以培养审美情趣和审美能力，使终身受益。古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美，绘画美。诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文，积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，在今后的学习工作中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
当然，古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产，我们要批判地吸收，创造性地继承，在成长过程中体验诗意化的生活，迸发出澎湃的创造活力！
***摘菊花在东篱之下,悠然间,那远处的南山印入眼帘.
陶渊明《饮酒》赏析
饮酒
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
***菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
陶渊明的《饮酒》组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在《饮酒》第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。这里选的是其中的第五首。这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。
这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。
“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”，并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢？诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，然后自己回答“心远地自偏”。只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，到处都可以找到生活的乐趣。“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。
“***菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下***菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“***菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与***菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。
全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理，形式和内容达到高度的统一，无论是写南山傍晚美景，还是或抒归隐的悠然自得之情，或叙田居的怡然之乐，或道人生之真意，都既富于情趣，又饶有理趣。如“***菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”，那样景、情、理交融于一体的名句不用说，就是“问君何能尔？心远地自偏”，“此中有真意，欲群已忘言”这样的句子，虽出语平淡，朴素自然，却也寄情深长，托意高远，蕴理隽永，耐人咀嚼，有无穷的理趣和情趣。
陶渊明
（365～427）
晋宋时期文学家。一名潜，字元亮。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。陶渊明出身于没落的仕宦家庭。在家族中，他既钦敬曾祖陶侃的积极进取，又特别赞赏外祖孟嘉的冲淡自然。思想中融入了儒道两种精神。前期（41岁以前），他渴望进取，渴望干一番事业，做过江州祭酒，刘裕幕下镇军参军、彭泽令，起主导作用的是儒家精神；但由于儒道思想的矛盾性，又时官时隐，举棋不定。后期（41岁以后），陶渊明因时局动荡，仕途险恶，以及官场政治***，门阀制度森严而对现实极端不满，毅然辞官归隐，与官场彻底决裂。
义熙四年，即归隐后第二年，他家乡遭焚，生活陷入极端贫困，但他安贫乐道；义熙末年，朝廷征他为官，元嘉三年，江州刺史檀道济劝他出山，他守节不仕。这个时期起主导作用的显然是道家思想。
陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。
饮酒诗
陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情，此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了。但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。
咏怀诗
以《杂诗》12首，《读山海经》13首为代表。《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。
田园诗
陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。
陶渊明现存文章有辞赋3篇、韵文5篇、散文4篇，共计12篇。辞赋中的《闲情赋》是仿张衡《定情赋》和蔡邕《静情赋》而作。内容是铺写对爱情的梦幻，没有什么意义。《感士不遇赋》是仿董仲舒《士不遇赋》和司马迁《悲士不遇赋》而作，内容是抒发门阀制度下有志难骋的满腔愤懑；《归去来兮辞》是陶渊明辞官归隐之际与上流社会公开决裂的政治宣言。文章以绝大篇幅写了他脱离官场的无限喜悦，想象归隐田园后的无限乐趣，表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱。文章将叙事、议论、抒情巧妙地融为一体、创造出生动自然、引人入胜的艺术境界；语言自然朴实，洗尽铅华，带有浓厚的乡土气息。韵文有《扇上画赞》、《读史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》；散文有《晋故征西大将军长史孟府君传》，又称《孟嘉别传》，是为外祖孟嘉写的传记；此外还有《五柳先生传》、《桃花源记》、《与子俨等疏》等。总的来说，陶文数量和成就都不及陶诗。
南朝梁萧统曾辑陶渊明的作品为《陶渊明集》8卷，北齐阳休之曾在此基础上增补为《陶潜集》10卷，北宋宋庠曾重新刊定《陶潜集》10卷本。但上述各本均佚。现存版本主要有清代光绪年间影刻本、汲古阁藏10卷本等。注本主要有元代李公焕《笺注陶渊明集》、清代陶澍注的《靖节先生集》、近人古直有“隅楼丛书”本，“层冰堂五种”本，后者称为《陶靖节诗笺定本》。
对现实的失望，迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会，《桃花源诗并记》是他这一思想倾向的反映。
除田园诗之外，陶渊明还有歌咏勇士的诗，有充满爱国热情的诗，有消极避世的诗，由此可见其诗歌思想的复杂性。
陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，这就使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。
孔雀东南飞(相关资料)
语句特点资料
孔雀东南飞，五里一徘徊
开头这句既是起兴，又是作比。诗人因物起兴，以孔雀的美丽喻兰芝。“五里”表示大体的地段。“徘徊”犹豫不前，心怀悱恻，这一句既写了兰芝的心情，又表明全诗的主题，画龙点睛。
“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。
从十三到十六岁，用了几个数字构成了语言的层递之美，像阶梯一样一级一级地上去，这四年中兰芝学了织布、裁衣、弹箜篌，也学了读经书和礼仪几方面的知识、能力和技巧。这是属于纵向的铺陈强调兰芝聪明、能干，多才多艺，很有教养。
三日断五匹，大人故嫌迟。
这是转折复句。由于韵文，常常省去转折词不说，但意思上确是转折。
“何乃太区区！”
译时应补出主语来，“（你）怎么竟这样没见识！”
或译为“（你）怎么竟这样痴心啊！”通过焦母的话侧面表现仲卿对兰芝的钟爱。
举动自专由！
“自”是副词性的代词。“专”和“由”两个及物动词管着宾语“自”又并列地受“自”的修饰。“专”是擅自行动。“专”和“由”是同义词复用。
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。着我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
这里着意写兰芝的装束，衣履佩饰，姿态容颜的美好。这是一种横向的铺陈。这段铺陈突出的特点是揉合着一连串的比喻“流纨素”、“明月珰”、“削葱根”、“含朱丹”，而且带有夸张性。
君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
精***的比喻，这段临别誓言与上文的“誓天不相负”和下文的“二情同依依”一致而连贯。
十三教汝织，十四能裁衣。十五弹箜篌，十六知礼仪。
重复，相同的内容重复出于两人之口，加强铺陈的作用。
窈窕世无双
窈窕，叠韵连绵字。
府吏见丁宁
丁宁，叠韵连绵字。
诺诺复尔尔。
叠字运用增强了形象性。
络绎如浮云。
比喻句，比喻太守家里来往的人多。
婀娜随风转。
联绵字，状物。
踯躅青骢马。
双声联绵，状物。
郁郁登郡门。
叠字，突出盛多、热闹的样子。
日落无光，阴沉沉的样子，叠字使景色特点更加突出。
我有亲父母，逼迫兼弟兄。
“父母”只“指母”，“弟兄”只指“兄”，都是偏义复词。
形式上象是复句，其实这是单句的兼语句，意思是：我有母亲和哥哥逼迫。这是由于特定的语言环境为了完足五字句才这样安排的。
以我应他人，君还何所望！
正句用反问形式，比正面说法“君还无所望”有力得多。
恨恨那可论！
叠字，愤恨到极点。
今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。
以兴手法，暗示不幸的事情将要发生。
慎勿为妇死，贵贱情何薄！
因果复句。正句在前，偏句追述原因。这种句式用于要急于说出结果的紧迫场合，焦母怕儿子死去，先急于叮嘱。焦母根据封建***与儿子争辩，用反问语气比正面说显得有力。
奄奄黄昏后，寂寂人定初。
“奄奄”叠字，是“晻晻”，形容阴暗。
“寂寂”叠字，突出夜寂静。“人定”中夜，夜晚9点到11点（亥时）谓之“人定”深夜人们安息的时候。
多谢后世人，戒之慎勿忘！
兼语句。主语因泛指而省略。
这是作者的告诫之词。“谢”，这里取引申义，为劝告之意。“慎”，由“谨慎”意引申为禁戒之词，注释为“千万”。修辞上，“戒之”跟“慎”跟“勿忘”是三个同义反复，从而形成五言的句式，特异强调吸取教训。
课文鉴赏说明
一情节结构
《孔雀东南飞》是我国古代文学史上最早的一首长篇叙事诗，也是我国古代最优秀的民间叙事诗。
开头小序，交代了故事发生的时间、地点、人物以及成诗的经过。故事发生在汉末建安年间，是以***真事为基础创作的。选自南朝徐陵所编《玉台新咏》。全诗357句，1785字，沈归愚称为“古今第一首长诗”。
本诗以时间为顺序，以刘兰芝、焦仲卿的爱情和封建家长制的迫害为矛盾冲突的线索，也可以说按刘兰芝和焦仲卿的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述，揭露了封建礼教破坏青年男女幸福生活的罪恶，歌颂了刘兰芝、焦仲卿的忠贞爱情和反抗精神。
情节发展和结构。
起兴：孔雀东南飞，五里一徘徊。
第一部分，开端(从“十三能织素”到“及时相遣归”)，是兰芝对仲卿的诉述，一开始就提出了问题，展开了矛盾。兰芝和仲卿爱情深厚，本应白头偕老，但婆婆不容，一定逼他们离异。
第二部分，发展(从“府吏得闻之”到“二情同依依”)，写兰芝被遣回家，仲卿与兰芝告别，发誓要再接兰芝回来。这部分写三项内容。
1?从“府吏得闻之”到“慎勿违吾语”，写仲卿向母亲求情，遭到训斥，只好说服兰芝回娘家，还抱着重新团聚的幻想。
2?从“新妇谓府吏”到“涕落百余行”，写兰芝的个性、神态和动作，显出她坚决、镇静，忍住内心的痛苦同婆婆、小姑告别。
3?从“府吏马在前”到“二情同依依”，写兰芝与仲卿的离情别绪，二人分手之际，依依不舍。
第三部分，发展(从“入门上家堂”到“郁郁登郡门”)，写兰芝回家后的遭遇。这部分情节比较复杂，写三项内容。
1?母亲开始不谅解女儿，经过女儿叙述，终于体谅女儿的处境。
2?但是，哥哥坚决不答应。他完全以势利眼光看问题，毫无兄妹之情，一定要逼妹妹改嫁。
3?写府君家为婚事的铺张。
第四部分，***(从“阿母谓阿女”到“自挂东南枝”)，写兰芝、仲卿双双殉情，为全诗的***。
第五部分，结尾(从“两家求合葬”到结尾)，表达了诗人强烈的愿望。
二人物形象和对话
本诗成功地塑造了刘兰芝和焦仲卿的艺术形象，除了他们的悲剧性行为外，对话在表现典型性格方面起了决定性的作用。
刘兰芝坚强、持重，不为威迫所屈，也不为荣华所动。她明白婆婆要驱逐她，就主动要求“遣归”，对仲卿说“三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为”，对婆婆说“受母钱帛多，不堪母驱使”，不亢不卑，很有教养。阿兄逼婚，她说“处分适兄意，那得自任专”，外柔内刚，自有主意。刘兰芝还是个善良温顺的妇女。她对仲卿体贴谅解，一方面忠于爱情，“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”，一方面设身处地，“同是被逼迫，君尔妾亦然”。
焦仲卿个性也非常鲜明，他忠于爱情，而不敢直接抗争，只能消极反抗，忍辱负重。他深爱兰芝，扬言“今若遣此妇，终老不复取”。无怪乎“阿母得闻之”，要“槌床便大怒”了。后来，不得已与兰芝暂别，他又郑重声明：“誓不相隔卿”“誓天不相负”。他还说“我自不驱卿，逼迫有阿母”，直言不讳，态度明朗。而从回家辞母的那段话里，可以看到仲卿的反抗性格：“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰。儿今日冥冥，令母在后单。故作不良计，勿复怨鬼神!”这番话，无异晴天霹雳，可是封建家长焦母，并不回心转意，收回成命，最后仲卿不顾焦母的劝告，违背了“不孝有三，无后为大”的封建礼教，自缢于庭树。显而易见，这位忠于爱情的人物，跟兰芝一样，是充满叛逆精神的。
焦母是一个突出的反面形象。她是一个极端蛮横无理的女性，对于兰芝的美德，仲卿夫妇的爱情，毫无认识和同情，一意独断专行。对仲卿，她一会儿恶语威胁：“吾意久怀忿，汝岂得自由!”“小子无所畏，何敢助妇语!”一会儿又是好言诱哄：“东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。”软硬兼施，目的是要仲卿速遣兰芝，除去眼中钉，以维护她的家长权威。这充分暴露了封建家长制摧残青年的丑恶本质。
对于另一反面形象刘兄着墨不多，但他的性行暴戾，趋炎附势，丑态毕露。他对兰芝说：“作计何不量!先嫁得府吏，后嫁得郎君，否泰如天地，足以荣汝身。不嫁义郎体，其往欲何云?”“作计何不量!”粗暴训斥，盛气凌人。“先嫁得府吏……足以荣汝身。”趋炎附势，见利忘义。沈德潜对这几句诗的评语说：“小人但慕富贵，不顾礼义，实有此口吻。”“不嫁义郎体，其往欲何云?”弦外之音是：“难道要我养你一辈子吗?”下逐客令，可见其尖酸刻薄、冷酷无情，是一副典型的市侩面孔。
三表现手法
1?人物对话的个性化(见上)
2?铺陈排比的手法
诗的开头，“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲”，这是纵的铺陈，按时间顺序，突出多才多艺、有教养的特点。罗列数字，应作为互文看，交叉表述。详写兰芝离家的打扮，“……纤纤作细步，精妙世无双。”由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写她的美，更表现她的从容镇定。写太守办喜事豪华排场，显示兰芝不为富贵所动的节操，也形成太守家的喜和兰芝、仲卿的悲之对照，强化了悲剧性。本诗的铺陈排比有利于塑造人物形象，也为诗歌带来了声律和色彩之美。
3?起兴和尾声
“孔雀东南飞，五里一徘徊。”兴句给全诗笼罩上悲剧气氛。以孔雀失偶兴起，以鸳鸯双飞作结，这种由美禽恋偶联想到夫妻分离的艺术手法，源自民歌，极富有表现力。
解题指导
一全诗五个部分的标题
起兴(首两句)
第一部分(从“十三能织素”到“及时相遣归”)：兰芝被遣归(开端)
第二部分(从“府吏得闻之”到“二情同依依”)：夫妻誓别(发展)
第三部分(从“入门上家堂”到“郁郁登郡门”)：兰芝抗婚(发展)
第四部分(从“阿母谓阿女”到“自挂东南枝”)：双双殉情(***)
第五部分(从“两家求合葬”到“戒之慎勿忘”)：告诫后人(尾声)
全诗是按仲卿、兰芝的别离、抗婚、殉情的悲剧发展线索来叙述的。
二 1?兰芝忍无可忍，自请回家，坚决果断。
“不堪”，表示忍无可忍。“徒留无所施”的“徒”，“及时相遣归”的“及时”，鲜明地表现了兰芝的明事决断。
2?焦仲卿：压抑自己的愤恨、痛苦，对爱情忠贞；但是死守孝道，软弱无能。
“今若遣此妇，终老不复取!”用***设句，恰当地表现了外柔内刚的个性。“终老”，以示决绝。
焦母：愤怒，极力维护权威，专横。
“何敢助妇语”的“何敢”很传神。
3?刘兄见利忘义，自私，凶狠。
“其往欲何云?”用疑问语气表示坚决，可见刘兄还是有点修养的人。
4?兰芝通情达理，深知自己和仲卿同是被压迫的人。兰芝理解仲卿的痛苦，表现出宽大的胸怀，也显示忠贞、坚强的品格。
“君尔妾亦然”，用语平淡，含意丰富，令读者深思。
三诗歌开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来渲染气氛，激发读者想象。构思上，也有统摄全诗、引起故事的作用。结尾处合葬化鸟，“仰头相向鸣，夜夜达五更”，生不能相守，死却能“相向鸣”，而且“夜夜达五更”，寄托人们追求自由恋爱、幸福生活的强烈愿望。诗最后说“多谢后世人，戒之慎勿忘”，更表达了激愤之情和美好心愿。
四“鸡鸣外欲曙……二情同依依。”
这一段始写兰芝的美丽，“腰若流纨素”，“口如含朱丹”，“纤纤作细步，精妙世无双”；中叙告别阿母、小姑，又那样谦逊，通情达理；终写夫妻的恋情和誓言，语深情切。夫妻恩爱，品格高尚，却被粗暴拆散，令人同情、愤慨。
“府吏闻此变……千万不复全。”
府吏闻变，夫妻重逢，只能“嗟叹使心伤”。仲卿埋怨，誓“向黄泉”。兰芝深知“同是被逼迫，君尔妾亦然”，只得相约“黄泉下相见，勿违今日言”!一对恩爱夫妻在高压下无法反抗，恋情浓烈，又异常冷静，决然相约“黄泉下相见”，表现了相知的忠贞和无奈的抗争，实是令人血气俱动的人生悲剧。
教学建议
本课用两课时教读。
一导读全诗，把握情节和人物
课文较长，重点引读，理清情节线索，鉴赏人物对话。
1?“十三能织素”至“会不相从许”五段。
开头前五段，人物的矛盾冲突突现，十分尖锐。
兰芝：“妾不堪驱使”，“及时相遣归”。
仲卿：“今若遣此妇，终老不复取!”
阿母：“吾已失恩义，会不相从许!”
兰芝和焦母势不两立，仲卿消极抵抗，矛盾冲突由此开端。
人物细腻的思想感情：仲卿先贺，继怨，后誓“吾独向黄泉”。兰芝先体谅同情，后誓“黄泉下相见”。仲卿的“磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间”，兰芝的“同是被逼迫，君尔妾亦然”，作者的叙述语“生人作死别，恨恨那可论”，都是极妙诗句，艺术表现力极强。
有关资料
一《孔雀东南飞》的现实主义(唐弢)
因为是叙事诗，不但有人物，作者还以白描的手法极其生动地刻画了人物的性格。从现在的内容看来，这首长诗在它出世以后似乎经过一个时期的传唱，人物的性格正是在传唱过程中逐渐地丰富起来的，因而每一个人物身上都渗透着劳动人民的感情。这种感情不仅表现为爱憎分明，而且显示了铢式称。作者否定了一切应该否定的东西，也肯定了一切应该肯定的东西，然而无论是否定或者肯定，都不是遵循一个简单的公式，而是通过复杂的和具体的描写，暗示人物的社会地位和个性特点，给予他们以恰如其分的评价。从作者所把握的生活深度而论，不能不说，这是现实主义艺术创造在我国古典文学中一个杰出的范例。
试以焦仲卿、刘兰芝两人为例。仲卿出身于官宦人家，自己又在太守府里作吏，虽然职阶卑微，但在严格的门阀社会里已经具有被“品”的资格，所以他母亲说：“汝是大家子，仕宦于台阁”，将来还要凭借靠山飞黄腾达。很显然，他是笼子里长大的金丝鸟，养成了拘谨懦弱的个性，一个比较善良的白面书生。作者基本上肯定他的斗争，但描写时却又紧紧地扣住了他的特点人物经历和性格上的特点。仲卿是深爱妻子的，当他知道母亲要驱逐兰芝的时候，先是婉“启”，继是“跪告”，等到母亲“槌床便大怒”，他就“默无声”的退了出来，回到自己房里，对着兰芝“哽咽不能语”，说什么“我自不驱卿，逼迫有阿母”。一面劝兰芝低声下气，暂回娘家，约定将来再去接她，但他其实只有一点幻想的期待，并无什么实际办法。兰芝被逼将嫁，他声言要独个儿***，甚至还把这个***去告诉自己的母亲；兰芝死后，以他爱兰芝之深，终于以身殉情，作者写他在“庭树下”“徘徊”了一阵，然后上吊，活活地画出了这个怯弱的书生的性格和面貌。
兰芝便和他不同。尽管诗篇以古典作品特别是民间文学里惯用的夸张的笔法，描写了她的知书达理，描写了她的妆奁和打扮，但在门阀社会里，“生小出野里”就说明她的家世还不入“九品中正”之眼。她是一个在小康人家生长起来的有主见的女子，美丽、聪敏、能干，虽然作者也极力写她的善良和温顺，但在善良和温顺中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性人民想象中的被压迫者自觉意识的一种原始形态。这种刚性不一定要从焦母所说的“此妇无礼节，举动自专由”上去理解，而是更广泛地散布在兰芝的全部行动细节里。当她明白了焦母的意图以后，不等对方开口，便自请：“妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”仲卿对着她哭不成声，一筹莫展，她便说：“勿复重纷纭。”他劝她暂回娘家，再图后会，她便说：“何言复来还!”她看清问题，明白自己所处的环境，表现了一个普通人的人格的尊严。不过作者也不是简单地片面地处理这一点。兰芝了解仲卿的性格，然而她爱仲卿，也知道仲卿爱她。儿女深情使她对冷酷的现实仍然不得不抱着一点幻想，仲卿和她告别，她这样叮咛：“君既若见录，不久望君来。”这是在具体条件下必然会产生的她的唯一的希望。县令差人做媒，她这样婉拒：“自可断来信，徐徐更谓之。”最后她哥哥说出了“不嫁义郎体，其往欲何云”，刚性又立刻占据了兰芝的灵魂，处于弱者和被压迫者地位的那种凛不可犯的尊严感在她心底升华，她决定以生命来表示最后的***，所以“仰头”回答，很快应允了。
离开焦家的时候，拜母别姑，她的态度是十分从容的；再嫁期定的时候，裁衣作裳，她的态度是十分从容的；乃至最后“揽裙脱丝履，举身赴清池”，也不表示一点迟疑和犹豫。她从来没有向环境低头。很难考查有多少人在传唱过程中丰富了刘兰芝的性格，然而这的确是一个弱者和被压迫者光辉人格在当时历史条件下最美的表现。环境的残酷和转变提高了人物的精神。作者以朴素的描写，将细节一丝一缕地扣入行动，使作品在真实的基础上产生了追魂摄魄的感染力诗的感染力。
列宁说过，马克思主义不但不“抛弃资产阶级时代最宝贵的成就，相反地却吸收和改造了两千多年来人类思想和文化发展中一切有价值的东西”。作为古代民间文学伟大的诗篇之一，《孔雀东南飞》以现实主义的表现方法，不仅暴露了封建门阀统治的罪恶，而且远为深广地记录了一千七百年前人民的真实的感情。它是艺苑的奇花，也是历史的镜子。
1954年3月于上海
(选自《唐文集》第九卷，社会科学文献出版社1995年版)
二诗句解释(张中行)
1?媒人去数日，寻遣丞请还，说有兰家女，承籍有宦官。
课本注释可供参考。
还有一种解释，即认为“说有兰家女，承籍有宦官”以后的几句话都是县丞来到刘兰芝家，对刘兰芝的母亲说的。“说有兰家女，承籍有宦官”，是县丞说他在太守面前已经说了她女儿刘兰芝的好话，夸耀兰芝出身于名门。这是讨好人的口气。紧跟着的几句话是县丞向刘兰芝的母亲说明求婚的缘起，这些话都是符合媒人口吻的。几句话的前面分别冠以“说”“云”“直说”，是作者为避免重复而用了不同的字眼，它们的主语都是县丞。
此外，“兰家女”应指刘兰芝。闻人侠《古诗笺》云：“兰字或是刘字之讹”，这个猜测有道理。
2?“奄奄黄昏后，寂寂人定初”和古代纪时法。
一昼夜为一日。我国很早就有把一昼夜分为若干段来纪时的记载。如殷武丁时候把昼夜分为八段，祖甲时候分为十段，周代分为十二段，每段都有名称。从名称来看，分段是以天色和日常活动为根据的，如日出时叫旦、早、朝、晨，日入时叫夕、暮、昏、晚；太阳正中时叫中日或日中，将近日中时叫隅中，太阳西斜叫昃，等等。古人一日两餐，朝食在日出之后，隅中之前，这段时间叫食时或蚤食；夕食在日昃之后，日入之前，这段时间叫晡()时。日入之后是黄昏，黄昏以后是人定；人定以后是夜半，夜半以后是鸡鸣和昧旦(又称昧爽或平旦或平明)。我们了解了这些，对古书中的“女曰鸡鸣，士曰昧旦”(《诗经·郑风·女曰鸡鸣》)，“寂寂人定初”(古诗《孔雀东南飞》)等就会明白了。
汉太初以后，古人有了等分一昼夜时辰的办法，是用十二辰(子、丑、寅、卯等)作为十二时辰的名称。这种分法一直沿用到清初。清初引用西法，把一昼夜十二时辰分为24小时(即一辰等于两小时)，并把每一时辰细分为初和正，如23点为子初，夜半24点为子正，晨一点为丑初，两点为丑正，等等。
有个问题连带说一下，就是日始为何时。最早当以日出为日始，如夏以平旦为日始，殷以鸡鸣为日始。到周代改以夜半为日始。此后就一直以夜半为日始，沿用至今。
历来各学术领域对《孔雀东南飞》的研究和评价多从反礼教、故事情节、艺术水平等方面入手，《乐府诗<孔雀东南飞>与汉代婚姻风俗》一文算是从民俗学角度研究之先例。作者认为“《孔雀东南飞》是一首反映汉代婚姻风俗最典型的伟大诗篇，字里行间反映出当年婚俗的方方面面。就民俗学领域的价值来说，它是任何汉代诗歌所不能比拟的。”作者通过对全诗逐字逐句分析，从汉代女子的婚前教育与婚龄、家长对女子婚事的霸道、离婚与再婚现象、缔结婚礼的“六礼”、关于汉代的爱情誓言和关于汉代的“青庐”之制六个方面进行了阐释，使汉代的婚姻风俗悉数展现在我们面前。（
意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。
一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）
1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·***薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。
2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原 《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）
1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任***中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。
4. 双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见***久，曾贻双鲤鱼。”
此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”
三、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）
1. 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
2. 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
3. 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”
4. 猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”
5. 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”
四、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）
1. 菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“***菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。***《***桑子· 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了***的革命乐观主义精神。
2. 梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
3. 松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
4. 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
5. 黍离。“黍离”常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
6. 冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
五、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）
1. 红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多***撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
2. 莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“***莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”***用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
3. 连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
六、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）
1. 投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”
2. 长城。《南史·檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”
3. 楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”
4. 柳营。指军营。《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。
5. 请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
6. 羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
七、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）
1. 五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺■。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”
2. 东篱。陶渊明《饮酒》：“***菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
3. 三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。
（二）、《古诗十九首》的思想内容及主题
《古诗十九首》以其内容的丰富性和复杂性，对它的分析历来是见仁见智。不少文章认同马茂元的观点，认为《古诗十九首》以“游子之歌”、“思妇之词”为题材，从不同角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅，知音难遇的悲哀和对世态炎凉的愤慨等世俗情怀，在中国古代具有普遍性和典型性，千百年来引起了读者的广泛共鸣。张茹倩、张启成先结合刘勰对《古诗十九首》“古诗之离别，词怨皆深”的评论，认为江淹《古离别》比较准确地概括了《古诗十九首》主要思想内容，又认真分析每首诗后，得出：第1、2、6、8、9、14、16、17、18、19是伤别；第3、11、12是叹时伤己；第13、15是及时行乐。《古诗十九首》的主题是以伤别为主，宣扬及时行乐的仅两首。[19]
不少论文偏重于对“感时伤志、相思离别”两大主题中所反映的时代背景的描述、人物命运的把握、心理活动的推测、艺术特色的品评上，富有新意的偏少，陈陈相因的居多。能够代表此期研究水平的论文，没有满足于对诗中自然现象、社会现象、诗歌格调品位方面的表象描述，而是从生命哲学的高度，把研究的重点转向了对《古诗十九首》作者内心世界的分析及精神内蕴的阐释。他们相继提出了生命哲学、生命价值、生命形态、人性复归、精神形象等严肃命题，充分体现了新时期研究的特点：复归人性，重视人的生命价值。
“生命哲学论”。王利锁分析了《古诗十九首》的哲学内涵，它作为文学自觉时代的先声蕴藉了丰厚而深沉的哲学精神和对人生的宏深看法，它表现出的深层心理意识即深沉的忧患意识，对人生短促的危机感和紧迫感，就是这一哲学精神的核心。[20]刘琦从文学史的角度分析《古诗十九首》，认为它“真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程，表示了他们生命价值观形成的历史和社会原因，表现了儒家人生价值观被现实击碎后的精神空虚和道家消极人生观的抬头，在中国文学史上拓宽了文学的生命主题”。[21]解德枫对《古诗十九首》精神内蕴的发掘有独到之处，他认为《古诗十九首》的作者如此强烈而集中地表达生存与死亡的命题，面对人生观、人生哲学、个体生命等问题作出的人生抉择，体现在他们对时间、节序的敏锐感和惊惧；对由永恒的时空构架中人的渺小和无所凭依所产生的漂泊感、虚无感；以个体生命之死亡大限的清醒而痛苦的体认和观照汇成了诗的主旋律，使个体生命的自觉成为一个时代的普遍意识，成为一个世纪的主题歌。[22]
“生命价值论”。杨德贵认为：《古诗十九首》是一曲深沉的生命之歌，从内容到形式开一代之先声，之所以能产生一种“泣鬼神、动天地”的力量，也在于它以“人”为主题而体现了对“人”的生命价值的探寻。诗人们重视生命价值，积极去体现生命价值，在对生命存在的珍惜中渗透一种对生命意识的深深忧患。中国文人的生命意识的真正觉醒是在汉末和魏晋，古代文人突然之间意识到了个体生命的短暂易逝和人生的坎坷乱离。《古诗十九首》就是这种生命意识的典型表现。他们从自我的角度来反求人生的价值，具有生命的深刻内涵。[23]总之，“生命价值”、“生命意识”“人性复归”、“人文精神”等问题，成为一时研究的热点，姜兰宝、张振龙、黄桂凤等都参与了讨论，并对某一方面有深刻独到的见解。
“生命形态论”。 郭自虎分析《古诗十九首》作者的生命状态时总结出“他们不能增加生命的长度，却可以用增大生命的密度来弥补”。[24]这一说法在不少论文中以不同的表述方式出现。宣丽华两次撰文,从深层次分析《古诗十九首》作者的生命状态：他们独特的抒情方式自始至终贯注着属于文人所特有的苦闷情绪，我们从《古诗十九首》中所感受到的，便是一种相悖于当时主流文化的独立话语，或者说作为藉藉无名的文人群体的独特生存方式，恣意挥霍生命密度来弥补令人遗憾的生命长度，外化为抛掷生命的种种状态。美酒佳人，宴饮冶游，构成了《古诗十九首》的作者们勘破人生，及时行乐的生命形态，他们在自己的失意人生中营造着独特的精神避难所，对人生无常与生命短暂的忧患，终于化为秉烛而游的生存状态。[25]
“精神形象论”。 在古诗的字里行间，在诗人的心灵深处，安琪透过“消沉颓废的表面，看到了一群苦闷彷徨、在迷乱中探索的追求者的不懈形象，感染到他们对现实人生的深深眷恋”。安琪认为：《古诗十九首》为中华民族精神现象史增添了新质，塑造了一个自我生命开始觉醒的生机蓬勃的崭新的精神形象，诗人们探索到新的人生价值观念。从人生价值的哲学高度重新审视永恒的宇宙，短暂的人生和生命的意义。[26]与“精神形象论”相似的有“精神孤独论”。刘方喜从诗人“寄居外乡的特定语境中”，把握其思妇诗的真正意义，分析出《古诗十九首》作者在物质空间层面上，他们是远离家乡的游子；在精神层面上，他们同样失去了精神家园。《古诗十九首》就是作者在精神上不被接纳而失去认同感、家园感所发出的真挚咏叹。[27]刘则鸣也持相同的观点，他认为《古诗十九首》所渲泻的情绪乃是一种沉重的孤独感，这种在时空中、人世间的孤独感萦绕在每个诗人心间，并显露于每一首作品的字里行间。古人因对自身前途的迷茫和对社会命运的迷茫而处于一种焦虑状态，他们想藉爱情来排解，想藉友情、亲情、乡情来排解，用及时行乐来排解，醉生梦死来排解，用诗的清醒与迷狂来排解，终于吟成这千古绝唱。[28]
“及时行乐论”。《古诗十九首》中的“及时行乐”思想，曾一度被批判和否定，说其是没落阶级的腐朽哲学，是追求富贵、长生的享受，以及抒发个人怀才不遇的牢骚和离愁别恨的感伤情调等。关于马茂元所受批判的阴影在相当时间内仍挥之不去。所以学术界一直***用低调处理方法，以谨慎的态度对待它。或用“消极颓废”来简单概括，或避而不谈。80年代以后，对这一问题的看法仍有两种不同的观点：一种持否定态度，认为对古诗作者及时行乐、消极颓废的人生观不能肯定，也不能盲目称赞所谓“感情真挚”，应深入分析这些诗所表现的思想感情，不能模糊时代和阶级界限。随着思想解放，人们逐渐摆脱了偏见，能够认识到这一问题的二重性，并结合当时的时代背景，***取客观的、宽容的态度，辩证地分析评价当时中下层知识分子的坎坷命运和生命意识的觉醒，以及他们对自己生命的意义、个人命运的重新发现、思索、把握和追求。王利锁认为：享乐思想不过是***象的肆意畅怀，其背后真实的则是人体的自觉和觉醒之后找不到出路的苦闷。享乐思想也应被看作是觉醒时对人生价值追求过程中不可缺少的一部分。他们意识到生命有限，要求在有限的时间中珍惜自己的生命，因此，他们企图增加生活密度来补偿人生短促的缺陷，在生活密度和自身亮度中实现自己的人生价值。[29]郭精锐也指出：诗人们不是在生命短促的感叹中悲天悯人，也不是要超然物外求告神仙，它要追求现世享受，而这种享受是因为诗人不愿再在忧生念乱中虚度一生而理直气壮地追求的。[30]骆玉明和张湛非常直率地认为追求享乐本来就是人类的天性。《古诗十九首》是一种新的人生观念的宣传，及时行乐的种种表现中充满着对生命的强烈眷恋和无可奈何的的心情。诗人旨在从客观性出发，建立一种享受人生、任其自然的生活态度。这就是诗人赞叹神往的另一个天地，别一种人生。[31]
（三）、《古诗十九首》的艺术特征
《古诗十九首》的作者为中下层文人，有着较高的文化素养和实际生活的深切感受，艺术上汲取了乐府民歌的营养，又在表现方法上接受了《诗经》、《离骚》现实主义的优良传统，在作品中形成了平易淡远的独特艺术风格，使之成为中国文学史上早期抒情诗的典范。不少论文从艺术形式、创作态度、抒情方式、修辞技巧等方面总结《古诗十九首》的艺术特征。倪其心将《古诗十九首》的风格概括为：深入浅出的艺术构思，富于想象的比喻手法，情景相衬的描写技巧，如话家常的平淡语言，融合在一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格之中。[32]
抒情方式。《古诗十九首》用浅貌表现深衷，用短语表现长情。潘啸龙结合具体篇章，论述了《古诗十九首》“婉转附物，怊怅切情”，并加以延伸和具体化，认为“外在的抒写方式如长期托拟、遥映、交鸣、正笔反用手法取得“唤得醒、点得透”的艺术效果。[33]刘跃进从抒情方式的转变、独立精神的寻求上，指出《古诗十九首》呈现一种低回要眇的美学风貌，它按情感起伏的节奏剪裁诗思，让读者从各个侧面去领悟诗人的情思。抒情方式是网状的复合的，给读者留下更大的想象空间。[34]总之，真情是抒情诗的灵魂，不少作者从抒发真情实感的尽度审视《古诗十九首》的“爱情篇”、“友情篇”、“人生篇”，认为诗人向往真挚的爱情，渴望真挚的友情，追求真实的人生，在清新优美的诗句里，在低沉感伤的情调中，回荡着人间真情美的主旋律，闪动着诗人坦诚纯真的心灵。
美学风格。 探讨《古诗十九首》的美学思想、审美特征和审美意象成为一个研究的热点。邓乔彬先后发表两篇从美学的角度研究《古诗十九首》论文，他认为《古诗十九首》对生活现象作了准确深刻的本质概括，体现出“美是生活”的精神。它不同于汉大赋对生活的游离，而是与生活的统一，且在表现生活美之中，创造了艺术美，达到了生活美与艺术美的统一。并总结出了《古诗十九首》惊心动魄的真情美、浑厚朴实的自然美、意境浑融的整体美，对我国诗歌美学的积极作用是不可置疑的。[35]盛树屏又总结出了《古诗十九首》的重复变化的节奏美、整齐规范的形式美。此“五美”是对《古诗十九首》美学意蕴的比较全面地概括。刘迪才对诗中动物、人物、时间、空间等九种典型的意象加以审美观照，发现诗人目前之象无不成为诗人心中之意投射的对象而深深烙上诗人主观情感的痕迹。从意象与诗中呈现的情感氛围中***出诗人的灵魂。[36]
语言特征。《古诗十九首》深衷浅貌的语言风格，体现在具有高度的概括力和丰富的表现力的炉火纯青的语言上。它具有乐府民歌朴素自然的优点，质而不野，浅而不露。不虚矫晦涩，不闪烁其辞的情感表达方式等等，是许多论文反复重复、极力称道之处。赵敏俐的观点具有代表性，他把《古诗十九首》的独特的艺术风格总结为：是情真意切的艺术，是文人抒情诗的典范。既有乐府歌谣的纯真，又有文人诗的文雅，不过于粗野，也不过于雕琢，质朴而自然，纯真而高妙，在追求思想表达的畅通无阻中，自然把自己的文化修养融入全部情感之中。[37]
（四）、《古诗十九首》在文学史上地位
近20年的中国文学史在论及这一问题时，大多是把它和《诗经》、《楚辞》、《汉乐府民歌》等进行比较研究，或侧重比较它们反映社会生活的深刻程度，或分析它们产生的社会基础、政治思想、文化氛围；或评论它们的创作态势、语言特色、艺术风格等。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。
叶幼明得出的结论是：《古诗十九首》是我国诗歌由“言志”向“缘情”的方向发展的开端，由叙事向抒情方向转变的伊始。《古诗十九首》尽情地毫不掩饰地抒写个人情怀，为我国古典诗歌开拓了新的描写领域。它继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和开创的比兴系统。[38]赵敏俐认为《古诗十九首》在艺术形式上为文人五言诗的创作开辟了一条新路，也创作了一种雅俗相间的文人五言新诗体。这一抒情诗的艺术典范为魏晋六朝诗歌的发展创造了条件，为唐诗的繁荣奠定了基础。张亚新则专门论述了《古诗十九首》为建安诗歌的繁荣所起的启示、示范、和推动作用。它在体裁方面为彬彬之盛的五言诗黄金时代建安文学的到来做好了准备，它直面人生的现实主义创作也直接开了魏晋文学的先河。[39]
综上所述，20世纪《古诗十九首》研究有继承，有发展，有创新。但是也可以看出，交叉重复研究多，独具特色、有重大突破的少。关于《古诗十九首》作者及写作年代、思想内容、表现主题、艺术特征，尽管经过了近一个世纪的探索，仍有很多研究课题。如对《古诗十九首》的人性复归、生命意蕴、时间意识、时空感悟的研究正成方兴未艾之势。对21世纪《古诗十九首》研究，曹旭提出了较为明确具体的意见：一是材料的收集，将隋树森未收集到的资料（各种古诗选本、后人拟诗、历代诗话评论、各种专著中等）尽量搜罗完备；二是资料的整合工作，把诗歌的意象的层面、意义的层面、体式的层面、风格的层面结合起来研究；三是更新观念，丰富研究方法，拓宽视野。[40]我们相信21世纪的研究者会继往开来,
使《古诗十九首》研究呈现出新的气象。
参考：
