1、《龟虽寿》两汉：曹操
神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
译文：神龟的寿命即使十分长久，但也还有生命终结的时候。螣蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
人的寿命长短，不只是由上天所决定的。只要自己调养好身心，也可以益寿延年。我非常庆幸，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。
2、《江城子·密州出猎》宋代：苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
译文：我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，戴着华美鲜艳的帽子，穿着貂皮做的衣服，带着上千骑的随从疾风般席卷平坦的山冈。为了报答满城的人跟随我出猎的盛情厚意，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。
我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，（虽然）两鬓微微发白，（但）这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚的罪（一样信任我）呢？我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，朝着西北瞄望，射向西夏军队。
3、《十一月四日风雨大作二首》宋代：陆游
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
译文：我直挺挺躺在孤寂荒凉的乡村里，没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆。夜将尽了，我躺在床上听到那风雨的声音，迷迷糊糊地梦见，自己骑着披着铁甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。
4、《望岳》唐代：杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
译文：巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
5、《行路难·其一》唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
译文：里装的名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛的精美菜肴，收费万钱。胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽的风雪早已封山。
像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
古诗词中表达作者阔达的胸襟、执着追求理想的句子穷且益坚，不坠青云志。—王勃
燕雀戏藩柴，安识鸿鹄游。 —曹植
丈夫志四海，万里犹比邻。 —曹植
天生我材必有用,千金散尽还复来。—李白
具怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。—李白
欲穷千里目，更上一层楼。—李白
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。—李白
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。—文天祥
沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春。—刘禹锡
今朝有酒今朝醉， 明日愁来明日愁。
—罗隐《自遣》
老骥伏枥，志在千里；
烈士暮年，壮心不已。 —曹操
会当凌绝顶，一览众山小。—杜甫 《望岳》
落红不是无情物,化作春泥更护花. —龚自珍
三十功名尘与土，八千里路云和月。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。—岳飞
千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间。—于谦
生当做人杰，死亦为鬼雄。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。—屈原
关于理想的古诗词1、天生我才必有用，千金散尽还复来。——《将进酒》（李白） 2、生当作人杰，死亦为鬼雄。——《夏日绝句》（李清照） 3、莫等闲，白了少年头，空悲切。——《满江红》（岳飞） 4、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——《行路难》（李白） 5、十年磨一剑，双刃未曾试。——《剑客》（贾岛）
如何在古诗教学中渗透思想教育一、了解诗歌言志抒情的特点，把握住古诗中蕴含的思想内涵。 诗是一种集中地反映社会生活的文学样式。诗人在描述客观事物的时候，总是把自己对事物的理解和看法、自己的思想感情写进诗里，借助文学语言来表达思想。诚如《庄子·天下篇》指出的:诗以道志。晋陆机在《文赋》中也提出:诗缘情而绮靡。言志抒情是古诗最本质的特征，小小的一首诗，篇幅虽短，却蕴含着作者的意志、情感，具有丰富而深刻的思想内涵。 以张俞的《蚕妇》这首诗为例来说吧: 昨日入城市， 归来泪满巾。 遍身罗绮者， 不是养蚕人。 第一、二行诗给我们展示了一幅动人的生活情境;蚕妇进城去卖丝，归来时不是充满欢喜，而是落下了伤心的泪水，连手帕儿都湿透了。第三、四行诗道出了蚕妇的感想;城市里那些遍身穿绸缎的人，并不是养蚕的劳动者。 短短的四行诗，蕴藏了一个重要的思想;在人剥削人的社会中，辛勤劳动的人民永远享受不到自己所创造的劳动果实，教师在教授这首诗时，就可以在教学中引导学生认识当时不合理的社会制度，使学生产生对旧社会不合理的制度的憎恨，从而认识到今日社会方知我国新制度下劳动人民生活的幸福。 我们教授古诗，必须首先把握住诗中深刻的思想感情，这样才能在教学过程中相机点拨，适时对学生进行思想教育。
二、针对不同类别的古诗，确定思想教育的渗透点。 教授古诗，仅仅注意词语解释，诗句的串讲显然是不够的，教师还要引导学生体会作者的感情，领会作者的观点。教师备课时，要深入钻研教材，确定思想教育的渗透点。 写景诗，可引导学生理解诗句，认识祖国河山的壮美，激发他们对伟大祖国的热爱之情。如李白的《望庐山瀑布》。教材中还有很多描写四季景色、田园风光的写景诗，诸如:《早春》、《山行》、《三衢道中》、《望湖楼醉书》、《游园不值》、《宿新市徐公店》都可以对学生进行热爱生活、热爱大自然、热爱一切美好事物的思想教育。 咏物诗，可抓住托物言志的特点来渗透思想教育。如:教王安石的《梅花》，可抓住诗中凌寒开放的梅花形象，引导学生体会梅花孤高，顽强的品格，教育学生敢于同困难做斗争。又如:教李贺的《马》，可引导学生体味诗人以马自比、渴望为国家奔赴疆场的豪迈情感，教育学生要从小树立远大的共产主义理想，将来长大了也如奔腾的骏马一样，为祖国的四化建设建功立业。 说理诗。可引导学生由表及里，分析诗句，明白事理。这类诗往往阐述了一个深刻的道理。如王之涣的《登鹳雀楼》，可教学生懂得，一个人只有站得高才可望得远，激励学生从小树立积极向上的志向。又如苏轼的《题西林壁》，则可教育学生不对任何事物所迷惑，要全面地认识事物。如杜甫的《前出塞》中队穷兵黩武的非正式战争的反对态度，在今天更具有现实意义，可教育学生从小热爱和平。 咏怀诗，一般都是直接叙述或议论表达诗人的思想感情。如李绅的《锄禾》，诗中谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的句子完全是作者感情的直接抒发。教学中，在唤起学生对劳动农民的同情之时，可教育他们懂得吃饭不易、要珍惜每一粒粮食的道理。 无论哪一类诗，都是作者志与情的体现。教师只有牢牢抓住古诗的特点，确立德育渗透点，将语言文学的阅读理解与思想品德的教育紧密结合在一起，才能真正实现文与道的有机统一。
三、引进美育机制，通过美育的感染促进德育。 所谓德育，是培养学生思想政治观点和道德品质的教育。它告诉学生什么是好的，什么是坏的，什么应该做，什么不应该做，所以，德育的一个主要特点是说服，是带有一定的强制性的。而美育则是通过文学和其他各种美的形态实施对人影响，以唤起美感的方式来对人进行教育，因而具有生动形象、潜移默化等特点。我们在德育中引进美育的情感体验机制，就可以使教师对学生的思想教育不仅仅是理智上的说服，同时也是对学生情操的陶冶和熏染。 古诗教学中，教师可充分运用音乐、美术等方面手段，帮助学生再现诗中形象，体会诗中意境，让学生受到美的感染，使诗中的情感因素在学生心目中引起共鸣，从而达到思想教育的目的。 以《望庐山瀑布》为例。教师可设计一组多媒体教学课件，教学中通过多媒体课件的演示，让飞流直下三千尺的雄奇景观再现于幻灯屏幕上。学生通过直观的画面和教师的语言描述，很容易体会到诗中意境，以及诗人的豪情，从而在情感上产生共鸣，在心头涌上一股热爱祖国壮丽山河的。 再如教《江雪》一诗。用一幅水墨图画，描绘出大雪中栖鸟不飞，行人绝迹、渔翁独钓的景象，再配上一段清楚越而微有激昂之意的古筝曲，使学生一边咀嚼诗意，一边从画面和音乐中感受到诗中大雪漫天、凛冽逼人的恶劣环境，从而领略到渔翁(作者的象征)不向恶势力屈服的顽强精神和孤高品格。 我们用音乐、图画等手段，可以帮助学生认识、体会诗中的形象美、语言美，韵律美、意境美。通过调动、运用美育手段，来实施教学的德育功能，让学生在生动形象、愉悦有趣的学习过程中受到思想品德教育。
为什么要学习古诗。有什么用学古诗是让我们了解古人的思想，学习他们的高尚情操，也是我们一步步向上学习的过程，只有这样我们才能不断的向上攀登，超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲，有如画的意境，会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。规格整齐，平仄押韵，可以说是先人竭精，结晶之作，在古诗的学习过程中能让人感觉到美，如沐春风。当然，在学校的学习中可能会因为要学而学，不能够从自主角度出发，会产生逆反心理，不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读，认为考试也就几分，不值得花那么多时间。其实古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢？
中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。
让我们诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，加强人文修养，陶冶我们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。中国人应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！
所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。人文修养的最典型标志是人文精神。人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。人文精神还体现在与自然的相处中。古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。从而达到丰厚学生的人文素养，激发创造潜能，全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力，想像力，进而促使其智力的发展，而且可以培养审美情趣和审美能力，使终身受益。古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美，绘画美。诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文，积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，在今后的学习工作中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
当然，古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产，我们要批判地吸收，创造性地继承，在成长过程中体验诗意化的生活，迸发出澎湃的创造活力！
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苏教版七年级上册
第一单元（亲近文学）
《古代诗词四首》
次北固山下
作者：王湾
客路青山外，行舟绿水间。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日升残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
题破山寺后禅院
作者：常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
赤壁
作者：杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
浣溪沙
作者：晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第二单元（金色年华）
《幼时记趣》作者：沈复
余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。
夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空。心之所向，则或千或百果然鹤也。昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。
于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐；定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。
一日见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物拔山倒树而来，盖一癞虾蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼方出神，不觉呀然惊恐。神定，捉虾蟆，鞭数十，驱之别院。
第三单元（民俗风情）
《中秋咏月诗三首》
十五夜望月
作者：王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
水调歌头?明月几时有
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《古代诗词三首》
过故人庄
作者：孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
游山西村
作者：陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
一剪梅
作者：李清照
红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
第四单元（多彩四季）
《三峡》
作者：郦道元
自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿泝阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝*多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
《古代诗词四首》
早春呈水部张十八员外
作者：韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
西江月·夜行黄沙道中
作者：辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
秋词
作者：刘禹锡
自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。
白雪歌送武判官归京
作者：岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘，湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣甲冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
第五单元（关注科学）
《梦溪笔谈二则》作者：沈括
以虫治虫
元丰中，庆州界生子方虫，方为秋田之害。忽有一虫生，如土中狗蝎，其喙有钳，千万蔽地；遇子方虫，则以钳搏之，悉为两段。旬日子方皆尽，岁以大穰。其虫旧曾有之，土人谓之“傍不肯”。
梵天寺木塔
钱氏据两浙时，于杭州梵天寺建一木塔，方两，钱帅登之，患其塔动。匠师云：“未布瓦，上轻，故如此。”乃以瓦布之，而动如初。
无可奈何，密使其妻见喻皓之妻，贻以金钗，问塔动之因。皓笑曰：“此易耳，但逐层布板讫，便实钉之，则不动矣。”匠师如其言，塔遂定。
盖钉板上下弥束，六幕相联如胠箧，人履其板，六幕相持，自不能动。人皆伏其精练。
《论语八则》
子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦说乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”
子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
子曰：“学而不思则罔；思而不学则殆。”
第六单元（奇思妙想）
《古诗四首》
迢迢牵牛星
观沧海
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
登岳阳楼
人教版九年级语文上册课外古诗词十首课后古诗
观刈麦 白居易
田家少闲月，五月人倍忙。
夜来南风起，小麦覆陇黄。
妇姑荷箪食。童稚携壶浆，
相随饷田去，丁壮在南冈。
族蒸暑土气，背灼炎天光，
力尽不知热，但惜夏日长。
复有贫妇人，抱子在其旁，
右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。
家田输税尽，拾此充饥肠。
今我何功德，曾不是农桑。
吏禄三百石，岁晏有余粮。
念此私自愧，尽日不能忘。
月夜 刘方平
更深月色半人家，
北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，
虫声新透绿窗纱。
商山早行 温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花照驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
卜算子 咏梅 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
破阵子 晏殊
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
浣溪沙 苏轼
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫（通字）车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
醉花阴 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
南乡子 登京口北固亭有怀 辛弃疾
何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
山坡羊 骊山怀古 张养浩
骊山四顾，阿旁一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土。
朝天子 咏喇叭 王磐
喇叭，唢呐，曲儿小腔而大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共？眼见的吹翻了这家，吹翻了那家，只吹的水尽鹅飞罢！
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程灵素，金庸中惟一一个不具备美貌的女主角。在美人如云的金庸中，相貌平平的她注定是个悲剧。在程灵素最绝望无助的时候，胡斐无情地与她结为兄妹，她却默默地吧玉凤凰还给了胡斐。也许在胡斐眼中，貌若天仙的袁紫衣才是完美的，然而一部《飞狐外传》把最精彩的表演给了程灵素。她为胡斐义无反顾的献身给人极大的震撼。《飞狐外传》在程灵素死后便索然无味。
程灵素是金庸笔下的第一悲剧女子，也只有萧峰气壮山河的一死才能与之媲美。程灵素，人若其名：素是其貌，灵是其性。
一、“武”是武侠的基本要素，于是很多人便根据这一特点，把“武侠”叫做“武打”，或者是不屑一顾，或者是进行围追堵截。可见，“武”这个字是非常引人注目的。但是，很多人对“武”的理解却并不正确。那么，“武”这个字的确切的含义究竟是什么？
二、真正的武侠，不仅是性极强的文字游戏，同时也是精妙的文学艺术。金庸的武侠就是这样的艺术。它不渲染暴力、血腥的场面，而是相反，它不仅满足了我们无法实现的侠客梦，而且还带给我们许多美的享受。那么，金庸的武侠与众不同之处，具体表现在哪些方面呢？
三、在金庸的笔下，还有很多武功唤起的是我们对人体的想像力，它通过武功来对人体极限进行探讨，它使我们产生很多疑问，人能跑多快？能跳多高？能举多重？这种对人体极限的探讨，跟中国古代的武侠有哪些不一样的地方？与西方的表现方式又有哪些差异？
四、对于人的身体到底向何处发展，金庸在他的武侠中，用武打的形式，进行了有益的探索和超乎常人的想像。而且，金庸的武打描写是既不重复他人，也不重复自己。甚至，他中的人物，会什么样武功，平时使用什么样的兵刃，也像中国古典文学名著《水浒传》中所安排的那样，都是非常严谨的。
五、如果我们去读金庸的武侠，不难发现，在金庸的笔下，越是武功高强的人，他越不注重兵刃，越不肯使用兵刃。武功高强的大侠，通常他喜欢用掌。即使使用兵刃，也是用那种装饰性很强的剑，而较少使用那种实用性很强的刀。那么，这反映了什么样的文化现象和历史渊源？
（全文）
朋友们，大家好！在上一讲中，我们探讨了传统武侠中的武功问题。我们通过探讨传统武侠中的武功，可以发现，正是在现代阶段，武侠中对武学的光大，它成为了新派武侠，把纸上武学写到登峰造极程度的一个基础。那么这一讲，我们在这个基础之上，着重来探讨以金庸为代表的新派武侠中的武功描写。金庸的武侠，已经成为二十世纪最有代表性的大众文学之一。那么通过金庸中的武打描写，我们看一看，我们到了二十世纪的下半叶，中国文化中对于“武”这个概念的探讨，已经达到了什么样的高度？
尽管金庸的可以从方方面面来进入，但是既然它也属于武侠，我们不妨也从“武”这个角度来观照一下。但是我们主要讲的，不是说金庸写的武打好，还是不好，而是透过“武”来看一看这个概念在中国文化中的丰富的含义。
正因为武侠它的一个基本要素是“武”，所以社会上颇有一些人把“武侠”叫做“武打”。很多中学老师他没收学生的武侠，他的理由就是不许看武打的，意思是看这个书，孩子会经常打架。但是在我看来，小孩子打架未必就全是坏事。如果一个民族的小孩子从小都不打架，这个民族必将会灭亡。这不是我耸人听闻，绝不是我耸人听闻。因为一个都手无缚鸡之力的民族，她怎么能有生命力呢？它没有生命力。我们看一看，那些我们所尊重的所谓强盛的民族，小孩子从小是随便打架的。但是不要打坏了，在一个合理的范围内来打架。至于说，看武侠会不会影响学习？这个没有经过统计。我们经过考察的是，许许多多的大人物，著名的人物--政治家、科学家、军事家、文艺人才，小的时候都读过武侠。
最近刚刚去世的数学***，陈省身先生，我注意看他的生平，小的时候也是读《封神演义》、《三侠五义》、《说岳全传》，小的时候也是读这些作品的。这些作品极大地开阔了青少年的想像力，他将来哪怕是搞数、理、化的，都一样使他有比较大的成就。之所以社会上那么多人对武侠有误解，关键是我们对“武”这个概念有误解，对“武”这个字理解得不正确、不到位。“武”，我们往往想这个字的时候，这个字能不能翻译成外语？我们想一下“武”这个字，如何翻译成外语？其实这是一个很难的问题，因为中国历史太悠久了，中国的文明史太悠久了，很多中国文化的概念，是上古时期形成的。当我们形成这个概念的时候，其他很多文明还没有达到类似的程度，其他很多民族还在树上爬着呢！还没有形成跟我们能相对等的观念。比如说，“武”。
我们很古就有“武”这个字了，古代有个军事家就叫孙武。这个“武”是什么意思呢？难道“武”是打架吗？他妈妈、他爸爸给他起个名字叫“孙打架”？他叫孙武是这个意思吗？“武”怎么翻译？是暴力吗？是战争吗？是搏斗吗？都不对，但是似乎又沾点边，似乎好像都有关系。那么我们把“武”这个字拆开，武的结构是什么呢？是两个字，一个是止，一个是戈--停止的“止”，干戈的“戈”，止戈为武。那么把这个字拆开之后，我们会有一种豁然开朗的感觉，啊！原来“武”，不是说要拿起武器去打别人，而是要止戈--放下武器，放下武器为武。当我们想到这个一层意思的时候，对“武”这个字的理解，就一下子丰富起来。可是是不是说，完全不打架就叫“武”？谁也不打架，把武器都扔了，毁掉，又不绝对是这样。止戈--首先你要有戈，没有戈，你止的什么戈呀？没有武器，你放下什么武器呀？佛家有句话叫“放下屠刀，立地成佛”--你没有屠刀，你放什么？一个人手无缚鸡之力，谁也打不过，然后你说，我爱好和平，这不是可笑吗！根本没有实力的人说“爱好和平”，那不是欺人之谈，就是一个懦夫之谈。
所以说，“武”这个字包含两个意义，首先你要有武器，然后你要放下武器。所以说，中国概念中这个“武”字，它本身就包含了战争与和平两个要素，战争与和平同时含在这里面，就它的战争与和平对立统一的关系，已经天然地包含在中国人对武字的理解里，这里面有搏斗，又有停止搏斗。所以正确理解这个概念，是很不容易的。
我们今天讲，今天是一个和平、发展的时代。但是和平发展的时代，是不是让我们把军队都解散，武器都销毁，那样能不能和平发展？和平发展靠什么来保证？如果我们没有人民***的万里长城，我们怎么能够和平发展？所以，偏于左和偏于右的理解，都会造成麻烦。那么社会上很多人理解不好武侠，就是因为他把“武”简单地想像为暴力、打斗--而也的确社会上有那么一些数量不少的武侠，粗制滥造的武侠，确实里面充满了无聊的、低级的打斗，成为一种某种意义上的武打教科书。那些书确实产生了不好的影响，所以那些书是使武侠被一些人看不起的真正的原因。
如果有人说，自己不喜欢武侠，那是可以理解的。前几年，王朔先生批评金庸的时候，他讲的一些道理，对于金庸的可能是不合适的。但是对于其他一些武侠，它是击中要害的。王朔先生说，那些武侠一上来就没有理由地乱打一气，谁跟谁好像都怀着深仇大恨似的，上来没什么道理就乱打一气！我们知道，金庸不是这样的。但是确实有一大批是那样的，所以对那些来讲，王朔先生批评得有道理。
那么为什么武侠迷们普遍地推崇金庸的呢？其实，我知道很多读者，只喜欢读金庸的，并不喜欢读其他武侠，道理何在？也就是金庸的武侠，它抓住了“武”的丰富的内涵，它不是把“武”变成一个打架的展示，用一个艺术术语来说，叫“武戏文唱”。金庸就是充分地做到了“武戏文唱”。“武戏文唱”本来是一个京剧术语，京剧里面有武戏，有文戏，那么优秀的作品，多数是文戏。但是武戏里面也一样地出***，比如说，盖叫天--一样地出***。那么怎么能够出***？如果这个武戏，只是在台上折跟头，打把式，这成不了***的。武戏要文唱，武戏要唱出精神，唱出文化来。从金庸的作品来看，金庸的“武戏文唱”，他就是做到了把武打给艺术化、道德化、观赏化。如果不这样，如果你是反艺术的，不好看的；你是反道德的，不合的，那就不会拥有那么多的，热爱他作品的读者。如果我们今天借助视觉艺术的术语，可以说金庸笔下的武打是具有视觉美的。这一点，不太容易理解。
有人说，打架还有什么视觉美吗？是不是在美化暴力呢？这一点，我们要抛开具体的道德立场来客观地看待。在人的本性中，是有一种要观赏力量，观赏灾难的这样一种潜在的欲望的。比如说，我们每个人都不希望自己遇到灾难，可是，大家都喜欢看灾难片。灾难片的票房是很高的。美国大片演一个地球毁灭，一艘船沉没，观众非常多，都喜欢看那种非常***的、非常风险的影片，为什么？这透露出一种，人性中什么样的奥秘？我们一大帮人坐在一个黑暗的大厅里面，自己很安全，吃着薯条，然后看着银幕上人家在倒霉，在地震，在山崩、海裂，这是一种人的本性。人在他人的灾难中，切实地感受到了自己的安全感。当那个时刻你意识到，啊！俺是生活在幸福之中的！这是人的一种本性。就跟看灾难，看暴力，本来是合乎人的本能的，但是人要把这个本能，和现实中的道德区别开，你不能在现实生活中，去幸灾乐祸，在现实生活中幸灾乐祸的这种东西呢，应该在艺术中得到化解。而金庸所写的这种视觉美的武打，就是合乎这样的审美规律的。我们很多人在阅读金庸作品中的武打场面时，感受到的不是血腥的暴力，不是那种让人浮躁，让人想打架的那种感觉。没有人读了金庸的，想出去跟人家打一架。我没有接触到这样的读者，没有人阅读的时候，会产生生理上的反感。我们如果在现实生活中，看到两个人打架，如果这两个人会功夫的话，也许会打得很好看，但多数打架是不好看的，有的时候看到打架，我们会产生生理上的反感。
如果一个人把另外一个人打得头破血流，我们会觉得不忍卒睹，特别是女同志会觉得很恶心，绝对不去看它，会本能地捂住眼睛，因为它不美，它会使人生理上恶心。这一点，金庸的和其他一些作家的，是有区别的。
比如说，古龙也是著名的武侠家，但是古龙写武打的时候，有的时候会故意地渲染一些血腥场面，带着血腥之气，这个也未必就是说不对的，这可能有古龙自己的艺术上的考虑，他就是要让你看一看，这一剑是如何刺进去的，鲜血是怎么从喉咙上迸出来的，他也许就要这样写。但是，中国人的传统审美习惯，不习惯这样写。我们看一看中国传统的艺术，中国的**，中国的电视，每到出现残暴场面的时候，我们是把它省略过去。我们中国人拍**，比如说，杀头场面，刀举起来，一落，然后下面的场面是省略的，或者银幕一片红，代表人头已经砍下来了，不会让你看见，切切实实地把那个人头割下来，这是合乎中国人审美习惯的。
而其他一些民族的艺术，往往不是这样的。我记得我小时候，一开始，我们看的都是中国**，比如说，革命烈士受到敌人严刑拷打，那个皮鞭举起来，落下去，没有看到他落到人的皮肉上面，下面就省略了。后来我看到其他民族的一些影片的时候，一开始感到很震惊，原来**可以这样拍，就眼看一刀落下去，把人的胳膊切下来，胳膊就掉在地上了。一开始我觉得人家的**怎么拍的，拍的很真实，一开始我觉得很真实，带着欣赏的态度去看。但是过了一段，就觉得心理上很不舒服，或者说，觉得这个东西很***，***的结果是使人并不舒服，看了**之后回去，影响我吃饭、睡觉。这个时候反过来想，原来我们中国人早就想到这一点了。这样是不好的艺术，或者这样叫做粗糙的艺术，因为它没有更好的招，所以只好用这个血淋淋的场面来***人。
比如说，现在一些作品。比如说为了表现坏人，坏人打好人，抡起大棒子，抡起大刀、大枪，把这个老百姓打得血肉模糊。那么其实这是在渲染一种暴力的场面。而金庸的就不是这样，他不会去仔细描写那个受伤人的那个伤口，那个伤口怎么腐烂，上面爬了多少虫子，不会这样写。他不写那个令人恶心的画面。而这恰恰是符合中国传统审美的。金庸笔下的武打，在很多场合看上去不是武打，而是舞蹈。
武打和舞蹈的区别，比如，我们举一个例子，洪七公和黄蓉在过招的时候，洪七公教黄蓉功夫，两个人打起来，一个老人，白发飘飘；一个少女，青春红颜。两个人闪展、腾挪，紧张地打斗起来。你看上去，好像是武打，其实在你心里唤起的审美效果，那是武打吗？不，那是芭蕾舞--你得到的审美享受，是跟看芭蕾舞一样，那是芭蕾舞中的一场双人舞！
而金庸本人是学过芭蕾舞的，金庸专门去学过芭蕾舞，所以说那个场面你说是打，其实是舞。由这个例子，我们可以想到，金庸笔下许许多多的场面。其实，你看到的都是舞，你看到好像是舞台上，和屏幕上的那种带有艺术规律的人体的动态，你欣赏到的是一种人体动态美，而不是击打美，不是击打到人身上那种痛觉的美，而是一种动态美。还有很多的武功，在金庸笔下唤起的，是我们对人体的想像力。
我在上一讲的时候讲过，武侠进入20世纪之后，武打发扬光大，得到格外的突出，而在古代的武侠中，没有这一点，刘、关、张也好，李逵、林冲、武松也好，他们的武功都讲得很粗略，没有说过他师父是谁，他学的是那一派的武功，他是从哪个山上下来的，都没有。他们好像原来都生活在我们身边，像宋江，衙门里做一个小官，李逵做一个小劳子，都是帮忙的人。或者有的是阮小二、阮小五，阮小七就是打鱼的人，都是普通的老百姓，没有讲他们练过什么武功，没有讲谁师父传给他。然后，后来他们自己联合起来造反，就跑到梁山上，所以这个武功描写很简单，没有讲他们一刀一枪怎么练的。为什么会这样？
那么我们就联系到古代社会和现代社会的不同，就能够发现一些原因，因为在古代人对自己的身体是充满自信的，古代人解决很多问题，解决生活中的很多问题，都要靠自己的身体亲自去解决，来了客人你要烧茶嘛，你要自己去劈柴，自己去点火，自己把那个壶放上去，自己把水倒出来，每一个环节都靠自己的身体去解决，而不会现在你“啪”，一摁煤气就着了，没有这事。我们现在这身体越来越没用，身体越来越是一个废物，人的身体到了20世纪出现了严重的问题。
古代的时候，打架要靠人身体来解决，要靠人的身体与人的身体的搏斗来解决，即使你拿着兵刃，还是身体在操纵这个兵刃，所以肉搏是古代解决战斗最直接的方式。所以那个时候，人没觉得这个身体是没用的，人和身体是合一的，我就是我的身体，我的身体就是我。而自从人类的战争，进入了热兵器时代之后，自从我们可以不靠肉体，来干掉对方之后，他就离得很远，按拇手指头一动，“啪”，那人倒下了。这是很奇妙。不管我有劲没劲，他180多斤，我只有80斤，我可以打死他，这事很奇怪，自从这个事出现之后，情况就变了，特别是到了二次大战以后，肉体根本就不用见面，不但不接触，可以不见面就解决问题。坐到办公室里一按电钮，可以毁灭成千上万人的身体，到了这个时候，人的异化就加深了。马克思讲，大规模的工业生产之后，带来了人的异化。但是马克思那时候还没有预见到，第二次世界大战以后，人可以异化到这样的程度，就是不拿成千上万人的生命当做一回事。当我们用自己的一个身体，打败了另一个身体，把他摁在下面的时候，我们会清清楚楚地看到这个残酷的场面。可是当你站到了办公室里，毁灭了成千上万人身体的时候，你不觉得这是残酷的，这和玩电脑游戏差不多啊。玩电脑游戏的时候，随便杀了很多“人”，孩子们就觉得很好玩。长大了以后，还是坐在这个办公室里，还是一按鼠标，毁了很多人，他觉得，这不过是数字的增长和减少而已，对身体没有感觉了，不会感到别人流泪，流血，不会感到别离子散，家破人亡。所以到这个时候，人的身体还有什么用！
这是现代人心里边迸发出来的一个问题，身体和生命的关系是什么？我们的生命真的是装在我们的身体里吗？所以到了这个时候，作为东方文明代表的武侠，它就不自觉地展开了，对人的身体极限的探讨。那么在西方，西方是通过体育来探讨，通过奥运会模式来探讨这个问题。
人们为什么对奥运会越来越痴迷，奥运会原来并没有这么疯狂，到了现在这个四年一届的奥运会，牵动着全球的人的心，大家都愿意看奥运会。仔细想，很奇怪的，奥运会很单调、乏味，每次都是那些项目，跑一跑，扔一扔，跳一跳，怎么这么多人去看哪？到底在看什么啊？奥运会它不断地追求打破记录，就使得我们人类对自己的身体，不断地发生悬念。比如说，短跑一百米，到底可以快到几秒？这不是一个简单的谁拿金牌的问题，这是对人身体的追问。以前有人说，100米不可能跑进11秒，后来被打破了；人家说，不可能跑进10秒，被打破了……这个记录不断地被打破，人就开始疯了，这人能跑多快？看你到底能跑多快？人到底能干什么？
所以，这里 “极限”的概念就带来了--我们就会问，人能跑多快？能跳多高？能举多重？一个人赤手空拳能够打倒多少人？这都成了问题。而这些问题在武侠中，以想像的方式被描写出来，人体能够玩出什么样的花样？这是有深刻的哲理的。比如，有一路科学家预见，说人身体以后越来越没用，说过一百年，人就剩下一个大脑，而细胳膊短腿了，因为胳膊腿没什么用了，身体越来越弱。然后，还有一路科学家预见，正好相反，说由于科技的发展，人可以吃很多药，可以有很多健身的措施，以后人身体会越来越强壮，会比古人身体还好，科学家的意见就是不统一的，这个不统一恰好说明，我们现在处在一个疑问的阶段，我们不知道，我们的身体将来向何处发展。
回到金庸的上来，金庸的武侠中的武打，他所带给我们的想像，是空前的，之所以他这么有魅力，在武这个方面，超越了前人。梁羽生先生曾经说过，武侠可以没有武，但不能没有侠。梁羽生的这句话，他是要强调侠的重要性。但是，也可能他过于强调侠的重要性了，这个“武”重视得不太够。所以梁羽生先生笔下的武打，读得少了，会觉得很精彩；读得多了，你不免会觉得，有雷同之处，有一些场面似曾相识。所以像古龙等一些作家，就曾经调侃过过，模仿过他的一些写法、套路。而金庸笔下的武打，就像他的一样，他不但每一部，是绝不雷同的，他笔下的武打都尽量做到不雷同；他笔下的人物，每个人使用什么兵刃，用什么武功，都不是随便安排的。而是像《水浒传》一样，它直接继承古代最伟大的武侠《水浒传》，根据每个人的性格和命运，根据此时此地的情况来安排。
我记得小的时候，读《水浒传》，我读《水浒传》是在举国上下，评《水浒传》的那个时期。那个时候批判《水浒传》，说一部《水浒传》好就好在“投降”。然后就那个时期我是上小学，就把《水浒传》读得滚瓜烂熟，一百单八将人物姓名、外号，使用什么兵刃，都记得非常清楚。那个时候就觉得，兵刃是这个人的一部分，因为在《水浒传》的作者看来，每个人使用什么兵刃，是不能脱离他的性格的，他的打法，和这个人的灵魂是一致的。比如，我们想像李逵，李逵这样一个人，“黑旋风”李逵，他必须使用两把板斧。如说，李逵不使用这个板斧，他使一柄轻飘飘的宝剑，这就不是李逵了。马上李逵这个形象就垮了，就因为这个兵刃使得不对就垮了。就因为李逵这个形象，所以他两把板斧是离不开的。鲁智深就必须使镔铁禅杖。每个人不能换的。而金庸笔下的武功和兵刃，也几乎都是不可换的。你必须达到这样的程度，才能真正地深入人心。特别是主要人物，他的性格和他使用的武功一起留在了读者的脑海里。比如说，梅超风的武功是什么？“九阴白骨爪”。梅超风因为她这个人的性格是阴冷的，是毒损的，所以她使用这种“九阴白骨爪”的武功，一爪戳下去，人家的脑袋上就出现九个窟窿，她每天晚上弄一些骷髅摆在山顶上，在那里练，戳这些骷髅。所以梅超风这个形象是很恐怖的，武功和她的人格是一致的。
而像洪七公，像郭靖，像萧峰这样堂堂正正的大侠，他所使用的代表性武功，就是“降龙十八掌”，一掌是一掌，排山倒海，以实力为后盾，光明正大。还有一种武功叫“打狗棒”，他如果使用兵刃的话，他使用 “打狗棒”，也是打的是狗，非常朴实的一种武功。萧峰还曾经使用过，最基本的武功，叫“太祖长拳”，是一种武术中的入门的招法。但是它看上去很简单，但是在高手的使用下，是威力无穷。我们看金庸写这个高手武功，打出来说是如长江大河一般，绵绵不绝。我们看，这不正是一种，中国文化的象征吗！它不讲究那些奇怪的、阴损的东西，而是说无穷的后力，“长江后浪推前浪”一样的精神。
我们还不难发现，在金庸的武侠中，越是武艺高强的人，他越不肯使用兵刃。最高的大侠喜欢用掌，多数人喜欢用掌，偶尔也用兵刃。用兵刃，一般用剑，剑这种东西是很不实用的。在实战中，比如说，在我们中国古代的军队中，到汉朝的时候，基本上就普及了刀了，军队中一般的士兵都使用的是刀，因为在长期的战争证明，剑是不适用的，剑是一种装饰性的兵刃。我们可以比较一下，古龙和梁羽生，古龙笔下的侠客喜欢用刀；而梁羽生笔下的侠客喜欢用剑。
刀和剑，不仅仅是简单的两种工具的区别，说差不多吧，拿来都能刺，都能砍，都能切。不是这样的。每一种工具，在我们脑海中唤起的感觉，是完全不一样的。比如，古人说：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”他为什么不说“二月春风似菜刀”呢？一说是“菜刀”，这诗就没了。它必须“似剪刀”，工具都是一样的，功能差不多，但是不可换。
刀和剑就代表两种人生境界。剑是什么？剑代表的是一种贵族的境界，一种贵族的风度。古人出门都要佩戴宝剑，佩戴剑不是为了打架，这是一种身份，知识分子出门都要带剑，孔子出门就是戴剑的。知识分子出门戴剑，不是说我今天路上，可能要遇见一场打架，我今天出门跟人家撞车了，我跟他干一场。不是这样，戴剑是代表一种身份，就好像现在的人出门，挟个小皮包，表示自己这里边，有点什么之类的，挟着，是一种身份。古人戴剑就像我们今天戴表一样的，过几年换一个款式，它是一种装饰物，是一种身份的象征。而刀是适用的，刀代表一种平民精神，代表一种下层社会的人士，对自由的追求。所以剑是名士派头的。比如说，现在有一些知识分子，或者有一些所谓的“中产阶级”，他家的客厅里边挂一把剑，从哪个旅游点买来的，从颐和园买来的，峨嵋山买来的，回家挂在那里。我家屋里也挂一把剑，是我去年跟金庸华山论剑，人家发给我一个纪念品，我也挂在这屋里，表示一种风雅。没有人到我的屋里，看见墙上挂一把剑，会觉得我这人爱打架；警察到我家里来，也不会产生任何怀疑，不会说，这是凶器，我们带走了。但是我的屋里，不能放这样一把大菜刀吧，挂一把菜刀，性质就完全变了。虽然它俩功能差不多。
所以现在有些作家喜欢写剑客，有些作家喜欢写刀客。比如，现在有一个作家叫杨争光，他是电视剧《水浒传》的编剧，他就喜欢写刀客，有一部作品拍了**，在国际上获了奖，叫《双旗镇刀客》，这个**是拍得很好的，因为他觉得，刀客是一种更现代的，更自由的精神，而金庸笔下的这个侠客呢，使用的武器是林林种种，多种多样，各有不同的功用，而那些一流的大侠为什么更喜欢赤手空拳，不用兵刃？这就是说明，他们对自己的身体，拥有无穷的自信，不用靠兵刃，靠什么兵刃，打架是以赤手空拳为上，我生长在东北，我从小也接触过很多黑道上的朋友，这些朋友就是打架，以操家伙为不耻，动不动打架就操家伙，这人是被人看不起的。当大哥的打架不能操家伙，操家伙就说明你本事不够。或者两人打架先约好了，拿不拿东西，拿不拿武器，你拿杀猪刀，我拿一把军刺；如果是功夫很高的人，说让对方，说你拿一个棒子，我赤手空拳，你打败了我，我认输。所以说赤手空拳，表明对自己功夫的自信，他们不需要借助外在的力量。其实这里面是包含着，一种儒家的精神的，儒家的“修、齐、治、平”的理想，就是我修养我个人，我自己的内功修养好了，外在的问题自然解决，儒家讲内圣而外王--我内部修养好了之后，你外在的东西，你自然地来迎合我，而不是我去强行地征服你。修心为上，治国、平天下，自然解决。这正是中国文化的核心。先把自己的事搞定了，其他的情况都是无往而不胜，所以这种思想，就最后都能够落实到武打上面。
这一讲就讲到这儿，谢谢大家！
参考资料：
大仲马，法国作家。1802年7月24日生于巴黎附近的维莱科特雷县城。其父是18世纪末法国资产阶级革命时期的著名将领。他继承父志，曾参加1830年七月革命推翻复辟王朝的战斗。主要靠自学成才，1829年以浪漫主义历史剧《亨利第三及其宫廷》一举成名。
话剧以16世纪宗教战争为背影，反映封建统治阶级内部的阴谋倾轧，借以影射复辟王朝的现实，在法兰西喜剧院上演获极大成功，给伪古典主义戏剧一次猛烈的冲击。继而上演的《克里斯蒂娜》（1830）和《安东尼》（1831）等剧作，皆轰动一时。到30年代中期，他转而侧重历史的创作。《三个火》（1844年，一译《三剑客》）故事曲折生动，深受广大读者的欢迎。
长篇《***山伯爵》（1844-1845）为大仲马带来更高的声誉。此后，大仲马又写了数以百计的作品，较著名的有《三个火》的续篇《二十年后》（1845）和《布拉日罗纳子爵》（1848-1850）、《玛尔戈王后》（1845）、《约瑟夫．巴尔萨莫》（1846）及其续篇《王后的项链》（1849）、《昂日·皮图》（1851）、《沙尔尼伯爵夫人》（1852）等。大仲马的大部分作品是与他人[最主要的合作者是奥古斯特·马凯（1813-1888）]合写的。大仲马1870年逝世。
小仲马（1824-1895）是法国家、剧作家， 作家大仲马的私生子。直到他7岁，大仲马才认其为子。痛苦的家境对小仲马一生产生了深刻影响， 因此，他后来的文学创作大多以探讨社会道德问题 为主题。1848年，小仲马发表了《茶花女》一举成 名，1852年他又将其改编为同名话剧，获得了极大 成功，于是专门开始了戏剧创作。小仲马共写了20多个剧本，包括《半上流社 会》（1855）、《金钱问题》（1857）、《私生 子》（1858）、《放荡的父亲》（1859）、《欧勃雷夫人的见解》（1867）、《阿尔米斯先生》 和《福朗西雍》等。他的剧本多以妇女、家庭、爱情、婚姻问题为题材，着意揭露资本主义社会 家庭和关系上的腐朽和虚伪，从独特的角度提出了妇女地位、私生子的命运及婚姻、道德等社会问题。小仲马的戏剧自然质朴、真实感人。
《茶花女》作品是根据巴黎当时一个年仅二十多岁就 被社会迫害致死的名妓的真实故事写成，描述了主人公玛 格丽特短暂而悲惨的一生，热情地赞美了真诚、纯洁的爱情，充分揭露了资本主义社会对妇女的百般蹂躏和摧残，也暴露了资产阶级贵族的荒****、凶狠残暴的本质。
主人公玛格丽特酷爱茶花，常以茶花为饰，故称“茶花女”。她出生贫寒，为人善良，天生丽质，聪慧绝顶， 在巴黎受到公子哥儿们的追逐包围，迫于生计沦落为妓而 不能自拔。但是，在那污秽的环境里，她敢于追求纯朴、正直的爱情，始终保持独立的人格和尊严。可是，在梦魇 一般的时代和环境里，等待她的只是一个悲惨的结局。最后，在爱情和病痛的双重折磨下，玛格丽特含恨离开人世 。茶花女玛格丽特的爱情悲剧揭露了资产阶级道德的虚伪 和罪恶，也寄托着作者极大的同情。
作品对人物内心世界的刻画细腻入微，充满浓烈的抒彩。故事情节生动感人，悬念迭起，扣人心弦。
1824年7月27，小仲马出生於巴黎。在他诞辰180年之际，我们再一次将目光投向这位颇有才华的法国作家。——
●小仲马（1824—1895）：法国著名作家，代表作品有：《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜·德·利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等。
“我最好的作品就是你”。这是法国著名作家大仲马对他的儿子小仲马说的一句笑话。小仲马也是一位声蜚世界的作家。他是他父亲同一个女裁缝的私生子。7岁时大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的*靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。 “我只想拥有真实的高度”——谈小仲马的创作
起初，小仲马寄出的稿子总是碰壁,父亲便对小仲马说:“如果你能在寄稿时,随稿给编辑先生附上一封短信,或者只是一句话,说‘我是大仲马的儿子’,或许情况就会好多了。” 小仲马固执地说:“不,我不想坐在你的肩头上摘苹果,那样摘来的苹果没有味道。”年轻的小仲马不但拒绝以父亲的盛名做自己事业的敲门砖,而且不露声色地给自己取了十几个其他姓氏的笔名。 他的长篇《茶花女》寄出后,终於以其绝妙的构思和精彩的文笔震撼了一位资深编辑。直到后来，这位编辑得知，作者竟是大仲马名不见经传的年轻儿子小仲马时疑惑地问道：“您为何不在稿子上署上您的真实姓名呢?”。小仲马说:“我只想拥有真实的高度。”
◆两点评价：历史的选择比某些人的选择更为严格和公正
1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数被选入法兰西科学院，成了“不朽”的人。法兰西科学院院士头衔在当时是最高荣誉。在这一点上小仲马比他父亲、比巴尔扎克都得多。他们两位奋斗了一生，到底也没有迈过科学院的门槛。但是历史的选择却比某些人的选择更为严格和公正。现在大概不会有人以小仲马与大仲马比高低，更不要说比巴尔扎克了。雨果认为大仲马是位天才，小仲马只不过有才华而已。这个评语是对的，但不完整。
——更热衷於停留在自己的小世界
小仲马的名字同《茶花女》紧密地联在一起。《茶花女》是他的代表作，不论是还是剧本都十分真切感人。遗憾的是，小仲马没有在这一基础上扩大自己创作的路子，开阔自己的视野。相反却以《茶花女》为样本定了调子，热衷於写自己的小世界。加上他又看不透事物的本质，只以道德观点写道德问题。这就使他的作品缺乏深度和广度，愈到后期愈是如此。
除《茶花女》外，他一生写了两部和十几部剧本。这些作品几乎都是写上流社会或半上流社会的婚姻家庭问题。其中有些作品具有明显的自传性质。《茶花女》再现了他同玛丽·杜普列西的一段爱情。《珠光宝气的太太》、《狄阿娜·德·利斯》、《克里孟梭的事业》基本上是以他对李吉雅的追求为素材写成的。《私生子》则是写他自己的身世。
——成名之后变成了道德家
他的作品的另一内容是批评生活道德的败坏。对於被欺骗和被遗弃的女性表示同情。这无疑也同他的身世有关。在大仲马同卡特琳娜的斗争中，小仲马一直站在母亲一边。他对母亲的不幸遭遇一直抱著深切的同情。这些思想都曲折地反映在《奥布雷夫人的观点》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等剧本之中。
小仲马成名之后变成了道德家。在剧中出现了说教式的人物。如《女性之友》中的德·里昂无所不知，无所不晓，成为女性生活的指导者。
总之，到后来小仲马创作题材狭窄，这种“真实的高度”仅限於婚姻、家庭、不正当的男女关系等道德问题。正如菲迪南·布吕奈缔埃指出的那样：“到了一定年龄，或者准确一些说，取得一定成就之后，许多作者就把自己同周围世界隔离开来，不再进行观察，只看著自己。他们结束了歌德说的《学习年代》，沉溺於幻想。……然而在真空中幻想是飞不起来的。……这位舞台上的霸主在进入成熟期之后还知道什麼呢？只不过是文学界和上流社会。这只是巴黎微不足道的一部分，只是罪恶和‘文雅’中的上流社会。这个小世界的作家创造出来的文学作品不可能是别的，只是病态的罗列……不能有任何真正健康，真正朴实的文学。” “只要付出真实的感情”——小仲马与茶花女
历史上流传的关於著名青楼女子的故事，好象各国都有，例如我国就有杭州的苏小小、南京的李香君等，而在法国，那就要数茶花女了。
◆凝集著永恒爱情的《茶花女》
1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁於郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，这本凝集著永恒爱情的《茶花女》问世了。此时，小仲马年仅24岁。
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终於使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢著浓烈的抒彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。
◆《茶花女》的成功无疑是巨大的
据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染生活，是“*荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。
小仲马一举成名，他又把改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！”
小仲马的处女作《茶花女》所取得的成功无疑是巨大的。虽然小仲马后来发表的无数优秀问题剧，今日爱好者都已寥寥无几，但这一部作品就足以使他取得如大仲马一样的名声。《茶花女》也许在社会道德方面未必替小仲马争得好的评价，但却实实在在令这位作者在死后依旧名垂千古。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹於上流社会的风尘纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。
《茶花女》也是最早被介绍到我国的西方文学名著。18年，著名翻译家林纾将它介绍到我国，当时译名为《巴黎茶花女遗事》，产生了“可怜一卷茶花女，断尽荡子魂”的巨大反响，深受我国人民的喜爱。1907年，我国留日学生组织“春柳社”，又把改编为剧本，在日本东京首次公开上演，这次演出还标志著我国话剧的开！
第五期来啦
号码：10号
效力建业时间：1994-2000
郭星源，从1994年进入建业队，到2000年退役，郭星源见证过建业的沉沉浮浮，曾经身披10号战袍的他，为建业立下赫赫战功。1996赛季甲B凭借8个进球成为队手王，1998年也为建业打进3球。2000年因伤病退役后在中州大学担任 体育 老师。虽然作为一名教师他很逍遥自在，但是曾经征战绿茵的生涯将是他一生难忘的记忆。
国籍：罗马尼亚
效力建业时间：19-1998年
尤里安，罗马尼亚“三剑客”之一，司职前卫，坐镇中场，是河南建业队 历史 上最优秀的中场核心。他不仅善于中场指挥，而且射门意识也很强，19年以6粒入球，成为当年建业队最佳射手，尤其是19年11月16日客场1：0战胜广州松日的那粒入球让人难忘。19年，建业罗马尼亚“三剑客“横扫甲B，一度无限接近冲A成功。不过黑哨让“三剑客”在关键的最后一轮齐齐停赛，建业冲超失败。徐根宝带领松日冲A成功后发出了“谢天谢地谢人”的别样感言。
1998年，前一年冲A功亏一篑的建业却不幸降级，尤里安面对《足球之夜》的镜头喊出了“河南足球NO Money，中国足球 TOO Money”的怒吼，这一声音至今令人感动。
河南小伙，18岁时开始代表河南建业参加中超联赛并在对八冠王大连实德时打入自己中超首球，21岁代表河南建业参加2010年亚洲冠军联赛，客场对阵大阪钢巴的比赛中，张璐为河南建业打进首粒亚洲赛场入球，帮助球队客场1-1战平对手。2014年建业保级路上的最佳射手，2015年3月首次入选中国国家队。 “拼命三郎”不多说了，为建业流过了不少汗和泪，也经常攻入世界杯进球。
在建业2012年掉入中甲，曾诚和张世昌的相继出走，老队长陆峰的伤病退役，曾经的三门周亚君，扛上了建业队长的袖标和重担。帮助建业来年就实现冲超，在后来前半程的中超赛场上力保球门，后来因为伤病慢慢淡出了大家的视野。
周亚君是中国足球界极少数在职业生涯期间进入大学学习的球员之一，不但会说普通话、上海话、英语、葡萄牙语，还会说河南话。所以，他在场上的指挥别具特色，各种语言都有。
加盟河南建业的第一个赛季，踢完最后一场比赛，全队吃饭。按惯例，赛季结束后的球队聚餐是可以喝点酒的。
周亚君这时已经会喝酒了，桌上，他像其他队员一样不动声色地喝白酒。他是去了河南之后懂得这点的：一个人要融入新的环境，最好是先放下自我，学会顺应和变通。
周亚君说，“我常常想，如果当时去了，以后的人生是否会不一样……”
酒过三巡，俱乐部女老总把他叫到小包厢，白酒杯朝桌上“哐当”一放，“亚君我就问你一句，我们最后一场球1比3输给深圳，球队有没有人带着你踢球？”酒已经喝得不少，人也有点懵，但这话一听，猛的清醒了。“我说‘杨总，这种事情有就有，没有就没有。我踢职业联赛时间也不长，球是绝没有过。’她其实也不是怀疑我，就想从我口中听到她们在怀疑的那个人名字。”周亚君否认后，她报了一个球员的名字，“实事求是地说，虽然很看不惯他平时的为人，但他的确没有找我做这样的事。我就实话实说，‘杨总，我虽然很讨厌这个人，但真的没有这回事。’她也很爽气，‘亚君，我相信你。’”
当下，两人把白酒干了，从此以后俱乐部高层一直信任并支持他。“有些事是你做为球员绝对不可以碰的，这样你的腰板才能硬。一旦做了被发现了，你是可以去否认，但总有谎言被拆穿的那一天。建业是家族企业，他们一旦信任你，就真的会把你当成自己人。我后来有两年因为受伤没踢比赛，训练都练不了，老总还给我发奖金，这是一辈子都不能忘的。”
2009年，曾诚去了河南，成为一门。2012年年底，球队降级，曾诚被恒大召唤去了，和他一起离开的还有副队长赵鹏。2013年年初冬训，老队长陆峰不幸断腿。“一个队长都没有了，我就这样做了队长。这一年从头踢到尾，我们一路领先对手，当年就冲回了中超。”
一个上海人跑到河南一呆7、8年，并且还产生了家的感觉。
那些年是塑造我人格，并让它最终定型的时间。我去了河南以后再回上海，朋友都说我变了，越来越爽气，豁达，这是北方生活带给我的。我在河南所经历的成长，让自己一辈子受用。和这些相比，足球上的得失就太不值一提了。
他一直期待与河南在中超赛场上相遇，这种相遇具体有什么意义？“我们一个教练说过，足球场上，只有战胜对方才能得到对方的认可。如果可以赢河南，我就能再证明自己一次，就能让河南球迷知道，他们以前那么喜欢我，为我加油，证明他们的眼光没有错
（我是法志 体育 ，是一位有着10球龄的20岁年轻人，拙见大家图一乐呵，喜欢中超和河南建业的球迷点个关注，评论区说出下期想看谁，或者你的主队与河南建业的故事，大家共同交流）
“我是在新疆的***出生长大的哦，十五岁时离开，全家移居广州。”念远怀人说。
下午两点的咖啡馆，大概就像他在《三十六骑》里形容班超的样子，“还是一副睡不醒的样子。”
作为这本书的读者，也许和他的朋友一样，从未听他说过他是在新疆长大的，难怪《三十六骑》写进了西域的魂魄里去了，难怪他的处女作会选中班超来写，原来冥冥之中，他和这位汉代的英雄在同一个地域有着一种生命交际。或许能缓缓拉开西域古代那奇异风情序幕的人也只有念远怀人这样的作家。
警告：下面的对话，涉及剧透
曹语凡：这套书我阅读最久，花了整整五天，从早到晚。
念远怀人：因为要查阅资料是吧。有个北大的朋友，她说看着看着就要摸度娘。
曹语凡 ：不是，我昨天下午六七点阅读完，才开始查阅资料。我读得很慢，如你所言，《三十六骑》你放了太多的私货，我就想着把这些私货搞清楚。
念远怀人：不自觉地，就放了许多。
曹语凡 ：所以每一句话都想错过，这哪是网络啊，我记得只有读《尤利西斯》乔伊斯的，才这么慢阅读完，老乔也是在《尤利西斯》里面放了太多私货，打算难倒之后几个世纪的大学教授。既然谈到私货，我们就聊聊这些私货吧，首先是有关《三十六骑》里提到的墨者。
念远怀人：墨家也不全是私货，许多武侠里已经出现了。
曹语凡 ：男主之一齐欢，我想每个读者都喜欢这个人物，你是如何想到用墨家文化塑造这个人物的？
念远怀人：墨家就像古代的蒸汽朋克，就是技术狂人，反主流，古代秘密社会的前驱……侠义这个观念，不少就是出于墨家，墨家是个秘密的社会组织，领袖叫钜子，到处抑强扶弱。有个**叫《墨攻》，就是讲墨家精神，我们中学课本里也有墨子与公输般（鲁班）斗法的课文呀。齐欢在《三十六骑》里就像一个老师，其他人都带有少年气质。
曹语凡：故事一开始就是班超两兄妹请齐欢。
念远怀人：对。我想在里放入诸子百家的隐秘传承，读者最了解的诸子，也就儒道法墨这些吧。开章总要让大家先看到熟悉的东西。
曹语凡 ：你创造这个人物有现实对照版吗？还是古代对照版？
念远怀人：墨家的思想有据可查，塑造起来并不难。民国时，墨家研究一度大盛，有学者考证，墨子是印度人，引起很大争论。
曹语凡 ：对，这个我看你在书中也说过，很可能墨子来自天竺。
念远怀人：这争论最后不了了之。我做为家言，觉得这个说法有性，把这个引进，成了齐欢西行的主要动机，就是他想做一个玄奘一般的取经人，其实班超也是个取经人。我希望里面的人初始动机都有不同，班超和齐欢都是文化动机，这个就和传统的以血仇家仇国仇驱动很不一样。
曹语凡：大概你自己也特别喜欢这个人物吧？
念远怀人：还好，他是个政治正确的引导者。班超行事本来很功利的，但在齐欢的对比下，会做出修正，能看见他的成长。
曹语凡：班超和齐欢身上确实有可比性，班超是其他所有男主的集大成和缩影。
曹语凡：《三十六骑》的第二个私货就是盗家，我觉得《三十六骑》里面最精彩的男主之一就是柳盆子，缺点比优点多，但每一个缺点就构成了他身上最据色彩和吸引人的地方。
念远怀人：对，我造了一个盗家出来，说它的精神主旨就是自由，柳盆子身上要有这个气质才对。我花了很多力气在班超身上，在柳盆子那没花多少力气。但往往是不用力的人物容易出来。
曹语凡 ：柳盆子大概是你潜意识里衷爱的形像，你看，你把疏勒劫兜提王子这么大的历史给了柳盆子去完成。
念远怀人：盗家历史上不存在，我在柳盆子追仙奴那段，已经让他自述了他家的哲学了。
曹语凡 ：这个哲学出自你的杜撰的吗？
念远怀人：是杜撰，但都有据可查。“心如涌泉，意如飘风”，这是文献上柳下惠形容弟弟柳下跖的话。
曹语凡 ：柳盆子身上也有当下很多文艺青年的气质。
念远怀人：像现代人，欲望表达最直接，所以才叫盗——直接得到。
曹语凡：爱衣着装扮，好酒，好美色，还把大盗做成毕生侠义事业……聊到柳盆子，就不能不说花寡妇，她是夜郎人，很有苗族女人的特点，爱的热辣，读到她战死的那段我真的读哭了，相信很多读者读这段也会哭。
念远怀人：对。好些女性读者都说哭了。
曹语凡 ：花寡妇死前和柳盆子的对话很现代，就是当下文艺青年的日常对话，但非常真实感人。
念远怀人：男性读者说看秦厉战死的那段会流泪。
曹语凡 ：秦厉死我也哭了，《三十六骑》下半部战争描写很是打动人，这在武侠里少见。
念远怀人：战争描写，我在武侠里算写实的啦，有自然主义的风格，很残忍……的许多框架依托历史记载的很多，用什么战法，什么武器也尽量没虚构。
曹语凡 ：我对照了一下《资治通鉴》里汉历史节点，所有大都吻合，这也是武侠里最难得的地方，不乱杜撰。
曹语凡：在三个女性角色之中，你肯定对花寡妇最不经意，对班昭和仙奴最舍得下笔，结果和柳盆子一样，反而最打动人，尤其是她战死前和柳盆子赌气，跑到车师做了一回王妃，只因为柳盆子说他喜欢王妃，结果老莎车王战死，她再度成为寡妇。
念远怀人：是，我承认，但写她死的时候，是我写这部最动情的时刻，写的胸中郁结，半日都平复不了。
曹语凡：对，你写到耿恭和齐欢守城那段，我觉得你写着魔了，有神来之笔，所以柳盆子一来，你就把花寡妇给推死了。
念远怀人：有历史记载的，当时的车师王妃的确帮助了耿恭，说那个王妃是***。
曹语凡 ：你怎么想到让花寡妇去当这个车师王妃的？
念远怀人：灵感，也就是一笔带过。
曹语凡：恰好这一笔给了花寡妇一个***的人生，读到此我才真的感到震撼。
念远怀人：花寡妇就是个只为爱情生死的人，所谓情蛊，不就是这个意思吗？
曹语凡：对，她战死前一直在等柳盆子，当时柳盆子已经回来了。柳盆子要她活着回来，结果她没有。她其实不用死的。
念远怀人：她只是没来得及回来……乌鸦是变数，谁也想不到。
曹语凡 ：所以我说，这段你把她推死了，推死后，想不到有这么大的效果，但是作为读者真的不想她死。
念远怀人：我留了空白，没有尸体，所以柳盆子后来还在等待。
曹语凡：呵呵，心软的作家。
曹语凡 ：你说说风廉吧，你好像非常得意这个人物的形象，柳盆子和花寡妇最真实，风廉最天真。
念远怀人：风廉是单细胞。你发现风廉的梗了吗？好了先说剑家，这个也是杜撰的，既然说诸子有百家，现在能点出名字的，不过二十家左右，这就留下了许多填补的空间。你看这段文字：
书中这段说了原委。
曹语凡：这个剑家是你的独创，还是史书上有影子的？我之所以看得非常慢，其实就是都留在这些“私货”上。
念远怀人：剑家虽是杜撰，也不是我独创，约二十年前，国内出过一个电视**，叫《剑客春秋》，讲荆轲刺秦的，虚构了一个剑家的存在。我从那得的灵感，历史上没什么记载，只是我把历史上有名的剑客都拉进去而已，历史上铸剑师的故事也很多，以后可以一家两门，一门剑术，一门铸剑。
曹语凡：剑客风廉应该是《三十六骑》里面武功最高的吧，他在龙卷风里悟剑的那段很惊人。
念远怀人：是的，风廉就是我在书中设置的武功bug，有他才能对抗鱼又玄。风廉的名字就是跟风有关，他家剑气也来于此。风廉只是他的剑号，他的真名是我留的隐线，路上班超问他，你真的姓风吗？他说“我姓曹。”“我叫曹世叔。”曹世叔其实是历史人物，他就是班昭后来的丈夫呀，所以三十六骑里藏了班昭未来的丈夫。
曹语凡：书里风廉好像更喜欢仙奴姐姐，并不是班昭呀，这个也是为日后埋伏笔的吗？
念远怀人：《三十六骑》里，他和班昭的年纪最小，年纪最靠近，但他们之间几乎没什么火花和交集，这就是留给大家想象的，可以供我以后写续篇，也可以供书迷写番外嘛。
曹语凡：班固和班超是双胞胎吗？那真的是历史上有记载的最厉害的双胞胎了。
念远怀人：极有可能，史载他们都出生在公元32年，我就选择了最戏剧的可能性啦，说同父异母就不好玩了，要有家眼光的剪裁。
曹语凡：这个剪裁也有可能是真的，非常妙，我们先说班超，看得出，这个第一男主身上你花的力气也最大。
念远怀人：是呀，我专门为他打造了鱼又玄这个对手，书中最大的反角
曹语凡：这个反面大BOSS非常出彩，谁也想不到他是个侏儒，而且双足不能走路，也不会武功，却是班超倾其毕生力量对抗的敌手，这个对手的设置你是如何得到灵感的？
念远怀人：班超西行的动机很复杂。有皇命，有父仇，但最深刻的是文化动机，他是一个史家，也就是知识分子，要找文化的源头。我觉得在类型里，很少有哲学人格的主角。班超是这样的人，他一直在问，我是谁，我安身立命的文化是怎么回事？我最先构思里没有鱼又玄的，反角是不固定的，比如大巫，比如单于，后来觉得不对，班超必须有个配得上他的，始终如一的对手，而且是文化上的对手，这样才塑造了鱼又玄，一个更古典的史家，他的动机也是文化，要挽救文化的危机，阻止外来的不确定的文化进入。
曹语凡 ：这个人物也像征着班超的心魔。
念远怀人：所以他最后死，挺凄凉的，是个文化***的死，就像王国维似的，殉道殉文化。
曹语凡：你给了反面Boss一个非常体面的人格。我觉得你在班超这个角色上的哲学探讨是非常有力度的，全书的灵魂，他的使命也逐一完成，但是你觉得班超在你笔下有没有遗憾？
念远怀人：遗憾挺多的，因为哲学人格的主角很不好塑造，费力不讨好呀，对文化的探讨只能是猜想，以及涉及到历史的反复辩论，但西域怎样改变了班超的一生，这个还可以继续写，写很多。
曹语凡 ：我们最后聊聊仙奴这个人物吧，仙奴最后成为贵霜的圣女，让我想到马尔克斯的那个坐飞毯飞走的雷梅苔丝。
念远怀人：总得有一个女神级的角色呀，仙奴的身世涉及中亚也就是贵霜祆教，也就是拜火教的衰落和佛教的兴起，她是祆教圣女。
曹语凡 ：这个人物在全书中好像是你最衷爱的一个角色？
念远怀人：还好吧，主要是书中人都喜欢她，起码有三个人比较明确。
曹语凡：柳盆子，风廉和班超。
念远怀人：其实仙奴是我家12岁白猫的名字，也是蓝眼睛，这是一个资深猫奴的文化想象。
曹语凡：这里面最颠覆的就是老子的形象，可能很多中国人都会和我一样，觉得老子就是和孔子一样的有智慧的老人形象，怎么也想不到他会是一个牵着牛的银发美少年，在神国，他在弱水上有一只无底船。
念远怀人：古人的许多笔记随笔，会写这些奇奇怪怪的文化“流言”，这本书很多意象的创造我会依托古书，但老子的形象确实是我的一个创举，还有神国。古书只说颛顼绝地天通，而我说颛顼砍了建木，神国建在建木的树桩上，这些就是我的想象力延伸了。
（刊于《网络文学评论》2019年1期 ）
第十名：萧十一郎
人物介绍：《萧十一郎》男主角，萧十一郎有一点点坏,但坏的可爱,是个可爱的敌人，忠实的朋友，甜蜜的情人，平常以济贫扶弱为志，过着潇洒浪荡的日子，在一次意外的追逐中，卷入了武林传说中窥伺的神秘宝物割鹿刀之争。
第九名：丁鹏
人物介绍：《圆月弯刀》男主角，他父亲是个无名的镖师，在无意间得到一页残缺的剑谱。是一页，也是一册。那页剑谱上，就是一招「天外流星」。从天外飞来的流星。忽然逸去，那一瞬间的光芒和速度，没有一件事你能阻挡。
主要精通武器：圆月弯刀
主要绝技：天外流星，神刀斩
上榜理由：剑法天外流星速度快，另外拥有一把上刻有“小楼一夜听春雨”的神器魔刀，配上绝顶魔教魔刀刀法——神刀斩，霸道绝伦，只需一刀，那一刀的耀眼瞬间，对手的身子早已一分为二。
丁鹏的一生很精彩，他有自己的欲望，那便是超越一代剑神谢晓峰，成为「天下第一」，可惜，两人武功境界在伯仲之间，心中不甘，便去完成谢晓峰希望解决却又不能解决的难题，以此来证明自己强于谢晓峰，可谓是不到黄河心不死啊!这其中的经历对自己也算是人生的磨练，终于看破红尘，此后放弃魔刀，改用木刀，并杀死了柳若松，与青青退隐山林。
第八名：阿飞
人物介绍：《风云第一刀》(《多情剑客无情剑》)二号男主角，李寻欢一生中最铁的挚友，沈浪与白飞飞的儿子，为人重情重义。
主要精通武器：剑
主要绝技：套路不详，极速的剑，一剑封喉那只是瞬间一秒的事，算是秒杀吧。
上榜理由：他的快剑已不能用快来形容了，凌厉如蛇吐信一般，与李寻欢飞刀速度不相上下(稍微差一点点，所谓的寸有所短尺有所长)，排在第二快。他的剑不能算是一柄剑，那只是一条三尺多长的铁片，既没有剑锋，也没有剑锷，甚至连剑柄都没有，只用两片软木钉在上面，就算是剑柄了，就是这样一把不起眼的剑 帮着阿飞战胜无数高手。
阿飞的剑很快，古龙在《边城浪子》中提到，他的剑哪怕不是天下最快的，也是第二快的，唯一能快过他的也许只有「小李飞刀」了。
阿飞一出场就斩杀了许多龙套。在之后的干架中，又让心眉***，铁笛等高手占不了便宜。虽未排在《兵器谱》上，但打败了上面蛮多个高手。
古龙在这武功和人生方面把他和荆无命写在一起：他无数次暗示这一双相似的剑客。他们的武功可以说是不相伯仲。
阿飞落魄的时候打不过荆无命，荆无命迷茫的时候又打不过阿飞。硬是要排的话阿飞大概在3.2左右。
荆无命打败了排第4的「嵩阳铁剑」郭嵩阳，但应该打不过排第3的李寻欢。阿飞虽然速度和李寻欢不相上下，但考虑到飞刀的远程射击功效，阿飞和荆无命差不多都在3.2左右。
第七名：谢晓峰
人物介绍：《三少爷的剑》男一号，当时人称“天下第一剑客”。 年少成名，仅在十一岁那年就击败了江湖中成名已久的剑客华少坤，这使得神剑山庄与谢家三少爷的威名一齐远播，剑神谢晓峰更是成为了江湖中举足轻重、最受瞩目的人物。他是一个天生的奇才，英俊潇洒，风流倜傥，文韬武略无不精通，剑术上的造诣更是达到了登峰造极的境界，英资天纵的谢晓峰，也许注定就是剑中的帝王。
主要精通武器：剑
主要绝技：剑道巅峰
上榜理由：他一生中没有败过，那他不喜欢，但就是有人为了声望、名誉要来挑战他，挑战他的人最终都倒在他的剑下。燕十三是与他剑法可相媲美的人，他最后与燕十三决斗时，宿命使然，谢晓峰最不想杀死之人燕十三还是死了，为了成全他谢晓峰剑神之名而死。
武功
「偷天换日夺剑式」：
谢家三少爷的无双绝技，谢家的独门绝技，而且一向传子不传婿，传媳不传女。这一招用得简单、乾净、迅速、准确，其中的变化巧妙，更难以形容。
「地破天惊，天地俱焚」：
三少爷天下无双的剑法，一种极缓慢，极优美的动作，就像是风那麼自然。可是风吹来的时候，有谁能抵挡?又有谁知道风是从那里吹来的?
剑已慢慢的，慢慢的刺了出来。
从最不可思议的部位刺了出来，刺出时忽然又有了最不可思议的变化。可是在这种变化之间，有一点破绽。
狂风卷开大地时，岂非也难免有遗漏的地方?可是当狂风吹过来时，又有谁能注意到这些地方?但那破绽只是这一剑本身变化中的变化。那就像是高山上的流水奔泉，流下来时，你明明看见其中有空隙，可是等到你的手伸过去时，流泉早已填满了这空隙。
三少爷那一剑中的破绽，根本就不是破绽。世上根本没有人能破这一剑!
第六名：西门吹雪
人物介绍：《陆小凤》重要人物之一，一袭白衣，面容冷峻，没有什么表情，很少说话朋友也很少，陆小凤与花满楼算是他的朋友。他有剑神之称，剑法造诣在当时无人能及。
主要精通武器：剑
主要绝技：无套路，剑道巅峰
上榜理由：有一种人，已能接近神的境界。因为他已无情。有一种剑法，是没有人能够看得到的。因为曾经看到过的人都已入土。有一种寂寞，是无法描述的。因为它是源自灵魂深处的。
第五名：陆小凤
人物介绍：《陆小凤》主人公，最大的面目特征是“四条眉毛”，眉是剑眉，胡子也修剪得跟他眉毛一样整齐漂亮，所以人称四条眉毛的男人。此人跟西门吹雪恰恰相反，生性风流，狂放不拘，喜欢喝酒，喜欢欣赏美女，重情重义，所以朋友遍布天下。用现代的话讲就是交游广阔，交际能力一流，上识领导，下交三教九流。
主要精通武器：手指
主要绝技：彩凤翼(轻功)，灵犀指，天外飞仙(偷学叶孤城的)
上榜理由：陆小凤与西门吹雪都是性人物，两人都是某方面武学的代表，因此免不了有人拿他俩来比较，他俩究竟谁厉害，究竟陆小凤灵犀一指能不能夹住西门吹雪的剑?大部分人认为接不住，我也这样认为。陆小凤自己曾经说过：“我有把握接住任何人的一剑，除了西门吹雪。”
但为何陆小凤会排在西门吹雪前面?武艺方面陆小凤比西门吹雪稍差一点点，但智慧情商嘛，可以说高出很多倍，人中龙凤来形容，在遇到很多次困难时，他都会靠他的武功与智慧成功脱困。众所周知，在决斗时有时并不是只靠武功来决定成败生死的，智慧才是占主导地位。陆小凤武功与西门相差无几，但智慧却高出，因此综合能力胜出西门吹雪，所以排在西门前。
第四名：楚留香
人物介绍：《楚留香》主人公
楚留香，听到这名字的人任谁都不会这样想：拥有这名字的主人是一个粗犷狂野的屠夫，或者面目狰狞，邋遢不堪的大汉。姓好，名字更好，说点与此不相关的话题，就是古龙里的名字我觉得最好最具含义的几条名字就是：李寻欢，楚留香，花满楼，司空摘星与西门吹雪，另外是女性的，林诗音。这些名字总让人第一眼看到或者第一次听到就可以知道对方是怎么与什么样的人。
人称“盗帅”的楚留香，人如其名，风流倜傥，洒脱不羁，处处留情，处处留香，光这些还不足以说明这人的之处，武功无人能及且足智多谋，观察入微，善良多情，武功人品，样貌皆为上上选，典型的万人迷，这样的人有哪个女的不喜欢?有哪个朋友不喜欢?不喜欢他的人除非是傻子或者仇人，不过仇人都有喜欢他的，因爱生恨嘛。
楚留香是古龙笔下接近神的人物，古龙笔下三大公子之一,另外两位分别是李寻欢与铁中棠，这三个人相信读过古龙的人没有不知道的。
不杀敌手、不愿沾染血腥是他的特色之一，是以不论是敌是友，对他都是褒多於贬。
他的师承极为神秘，江湖上知晓的人极少。
第三名：铁中棠
人物介绍：《大旗英雄传》男主角，铁血大旗门铁氏后人，古龙笔下第一公子，被誉为“机智无双、坚韧无双、侠义无双”，与楚留香、李寻欢并列为“古龙三公子”。他是三公子当中居首位，古龙不曾忘记铁中棠，如同他不曾忘记，那些曾经在每一丝血脉中奔流不息的英雄梦想。铁中棠这三个字一直延续到《多情剑客无情剑》，是古龙第二代作品中的一个巨大光辉的形象，是后来武林侠客的膜拜对象，领导了一个时代。百年之中，其地位之尊，声名之盛，一时无两，就连名动江湖的盗帅楚留香，亦难出其右。
主要精通武器：剑
主要绝技：大旗门内功诀要，行动秘诀，大旗风云掌，铁血十二式以及轻功、剑法、“嫁衣神功”内力及夜帝毕生武学精粹
上榜理由：看他的主要绝技就知道了，古龙笔下的第一公子，夜帝的真传，夜帝是谁?夜帝可以说是古龙里武功最厉害的人物，大宗师级别的，就像金庸里的张三丰。
第二名：沈浪
人物介绍：《武林外史》主人公
沈浪?沈浪是谁?一位朋友戏谑地问道。
我默然无语，一个时代总会留下一些人物，然后再抛弃另一些人物，是很难分清什么是该留下的，什么又是该抛弃的。唯一清楚的是我感知到了有人要被遗忘了，甚至也许他从来都不曾被记起过。
可我心仍自怀念那个脸上始终挂着懒懒地微笑的少年，这个演绎出了一段醉人的武林外史的天之骄子，这个古龙史上第一个以智著称并近乎“完美”的主角。甚至可以说他就是古龙笔下可以流传千古的人物——李寻欢、楚留香、陆小凤的原形!
沈浪，这名字的特点就是有一个字：浪。所以我们的第一个反应是浪子，有人常说古龙的世界是一个浪子的世界，是一个悲欢苦笑的世界，是一个没有家的世界，此话颇有几分道理。有时我也在想不知古龙是否曾预料到他后面塑造的多彩变幻的武侠世界中，竟与他起初笔下的这个最具代表性的人物的名字有如此的巧合!可沈浪并不是浪子，尽管他没有家，但他更像一个游侠——四海为家、行侠江湖。尽管他也是飘到哪里就是哪里，有几分浪子的气质，但是他并没有浪子那份刻骨铭心的痛，也许唯一的原因是他还年轻，正当少年!
主要精通武器：很少使用兵器，不过是拿一把剑，但很少用
主要绝技：没有套路，五花八门，深不可测来形容
上榜理由：武功智慧，性格人品皆为一流，他的武功：用深不可测四个字来形容最为恰当不过，在全书中除了快活王与之有得一博之外，余者只怕皆不足与之抗衡。而沈浪也鲜用武功，不到万不得已绝不出手，且其出手极为洒脱，似浮云流水般随意，毫无半分仓促之态，其武功之高，由此可见一斑。 沈浪极少用武器，唯一可见的是他曾用过剑，而沈浪用剑之道也极为洒脱，“沈浪的剑，如高山流水，直泻而下，一发而不可收拾，又如离弦之箭，有去无回，已不可抑止。”书中如此描写，其潇洒不拘泥之态尽出，剑如其人，确实有理。 只是没有人知道他武功的来历，部分读者诟之为病，但武侠者，该是先为侠，后才有武，至于这武功来历更是不足道矣。有明师亦如何，自己奋斗亦如何?这人格力量根本与武功之道没有半点瓜葛，何必非得“事事皆有因呢?”
他的智慧:从最后一段与快活王斗智斗勇就知道答案了，沈浪的智慧是何等的高。还有最让我称道的就是沈浪为逃避王怜花追杀的那一段分析，这第一层和第三层从表面看来不过是一样的，可细细思量，又怎可等同视之，这其中所蕴涵的人生的智慧和人生的哲理又岂是三言两语可以说得清呢?不过熊猫儿的那句：“第三层还不是和第一层一样么，我真不懂……这些动脑筋的事，不知为何总是学不会。”也来得确实洒脱，不费神想这种烦心事也是另一种超脱!
第一名：李寻欢
人物介绍：《风云第一刀》(《多情剑客无情剑》)里的主角。
终于到一名了，其实直到编到第二的时候，这位还没出现，想必大家都知道他是第一了。
李寻欢，念到这名字的时候你不禁不得不感叹古龙天才，这名字实在是太妙了，最画龙点睛的就是这个“寻”，再看的情节你更加感叹，李寻欢，你寻的是什么欢呢?你名字一如你的人生，寂寞，苦情……是不是你一直在寻找、等待那个属于你的欢乐，给你欢乐的女子——林诗音。
李寻欢，人称六如公子，李探花，他的飞刀武功排在兵器谱上的第三，文考也排在第三，古龙笔下三公子也在第三(铁中棠第一，楚留香第二)。我很庆幸他中了探花，而不是状元或榜眼，这不仅因为状元绝对八股、酸腐得可以，更重要的是这个第三探花啊要绝对是才貌双全的，很好，李寻欢这个探花正好符合，惊才绝艳，文武双全，在古代俊杰当中绝对是极品的存在。他什么都排在第三，恰恰就是这第三创造了武林的神话，这个武功第三却击败了第二的上官金虹，击败无数厉害的高手，百晓生排兵器谱将他排第三，在他死在李探花的刀下的时候他说“我错了”，是的，你错了，你低估了李寻欢那颗正义的心。这个文第三的却是如此的惊才绝艳，有孟儒学的优雅，也有老庄道家的清俊，更有江湖浪子的洒脱…… 这个古龙笔下三公子的第三却是最受人们欢迎的，因为他的正义，他的多情却专情，还有他的儒雅之风。
有时候我在想，这部《风云第一刀》其实反映就是现实社会的讽刺意义，他的名字李寻欢，别人以为他是专门寻欢作乐之人，浪荡风流成性之人，但他却是如此的专情与痴情，若你是一个女子，看到他拿那把飞刀专注雕刻一个女人的雕像时的那张脸，那双眼，是何等深情的一双眼啊!试问你能不爱上这么一个男子吗?他的兵器武功排第三，排第二的上官金虹干掉第一的天机老人，而最后排第三的干掉这个自天机老人死后不可一世的第二上官金虹!这不是极大讽刺吗?究竟为什么李能打败上官呢?上官有九成的把握击败李寻欢，可最终还是败在他自己的骄傲，他的心性，他的好奇心。这恰恰就说明这个所谓第三的李寻欢的可怕之处，他几乎没什么弱点，无论是心性，耐力，智慧还是武功，还有他的视死如归，他的正义，这些(我们现代人所说的人品，哈哈)足以打败一个有着骄傲弱点的对手。
主要精通武器：飞刀
主要绝技：小李飞刀
上榜理由：这个已不用用多华丽的辞藻来形容了，只好做俗人一把。正义之神的化身，完美的化身，刀神的化身，重情重义的典范。
一、古龙中,哪些是有历史背景的,请详述
1，《多情剑客无情剑》里面提到李寻欢失意去了关外，中国历史上两次关外，一个是秦朝，函谷关，一个是明朝，山海关，李寻欢不可能是秦朝，那个时候没科举，没探花，所以是明朝
2，《新月》中说到了倭寇，唐朝日本人在白门江被刘仁轨击败，中国的宋朝时期日本是南北朝时代和战国混战，真正倭寇来袭就是明朝开始，所以是明朝
3，《陆小凤》里面叶孤城与西门吹雪决战在紫禁之巅，而把皇城称为紫禁城的只有明、清两个朝代。里面有一个王爷，分封在外，可是清代是没有皇族宗室分封在外的，所以是明朝
4，在《陆小凤》里，陆小凤说过那时日本正处于丰成秀吉时代，也就是1590—1598年，这个已经再明显不过了
此外，李寻欢，陆小凤，楚留香都是历史上存在过的人，历史上，李寻欢就是一位真的探花，楚留香是江南的一个土财主，不过都是普通人了，没武功
所以可以肯定古龙的作品大多无背景，或许可以肯定的是明朝，但你也可以把它们作为架空文学
二、《书剑恩仇录》中有哪些历史金庸的作品是极度贴近历史 古龙的是极度远离历史 要说真正的历史只能是历史的框架 详细的事情是没有多少的 你看看下面这些也许有帮助
品读《书剑恩仇录》-孔庆东
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看这里
百家讲坛有一个孔庆东看武侠 你去看看吧 有好处
野史：
书剑恩仇录：乾隆年间。主要涉及的是民间传说，乾隆是 *** 的孩子，被调换入宫，最后登基。还有 *** 的香香公主（香妃）的传说。
三、吟松阁的影响吟松阁是古龙生命中最重大的事情之一，以上也只是提供一个大概，它的真相只能永远成为一个谜了。
而的另一位主角柯俊雄当年外号叫台湾柯小生，现在也早已经成为过气明星，他是 *** 党员，目前正在担任新一届的台湾立委。补充：柯俊雄在六七十年代是台湾的偶像派演员，得过金马影帝，在台湾也是个背景复杂、黑白通吃的人物。
舒琪最早的经纪人就是此人。 *** 、 *** 都是在他手底下拍的。
后来因为和舒淇签约时舒淇还是未成年，被文隽不用一分钱挖去。现在他还是 *** 民党立委，据说还带队考察队来大陆“考察”，与众***们花天酒地，把 *** 气得不行……另传言古龙早逝的原因就在于此次，古龙徒手捉钻，大出血，送到医院后血库存血不够，又从上买了些血，才导致了古龙得了肝病。
。 。
四、古龙究竟发生了什么事情,而要喝酒喝死那古龙原名熊耀华，祖籍江西，1936年生于香港（一说1937年生于大陆），1985年9月21日病逝于台湾。
古龙被称为“新派”，他的武侠不是侠林的“正格”，他的身世，也正像他的一样，经历了太多的曲折与艰辛。他14岁时，随着父母从香港移居台湾读书，但仅仅过了4年，父母离婚，他成了没人管的大孩子，主活也常常没有着落。
靠朋友接济和半工半读， 学完了淡江大学外文系（当时叫淡江英专）的学业。在台北美军顾问团任过职，后来就以古龙的名字专职写，靠稿酬为生。
他挣钱很厉害，却以不善理财著称，作过一些投资，但都无结果，他花钱太厉害，来时赤条条，走时一副清贫。 古龙喝酒是出了名的。
还是较早的时候，他住在台北郊外瑞芳镇，每次领到稿费，便买几瓶好酒，一大叠新书，返回乡下过他隐士的生活。成名以后，他的酒柜美酒纷陈，市面上没有的酒，他也尽量想法搜罗来。
他喝酒，头一仰，酒碗必干，自得其乐，有一次是5个人喝了28瓶白兰地，平时无酒不欢，唯一不喝酒的时候，是坐在地上以黑板当桌子写稿。虽然无酒，却又左手拿了平时从来不抽的烟，一个晚上可以抽掉两包“555”。
古龙因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小风、李寻欢、沈浪，使他登上武侠艺术的巅峰。同时，他也因酒消耗掉了他自己。
因为酒，被送进医院。出院，再喝，再进医院。
然后由酒精中毒而肝硬化，脾脏肿大，胃出血，导致了古龙的英年早逝。有一次，朋友邀他去吟松阁酒楼，酒菜摆开，古龙却觉得拼酒没有意思，朋友觉得他的这种拒绝伤了面子，一言不合，争吵起来，对方拔刀便刺，古大侠臂上中刀，失血2000CC，医生都说可能没救了。
虽然大难不死，再站起来的古大侠却日见消沉，大失水准，再没有六七十年代的那种英风豪气。1980年以后，他的作品便只有水准下降，没有新的高峰出现。
古龙死于酒，悲感和戒不绝的酒。直接的死因是肝硬化引起食道瘤大出血。
在葬礼上，朋友们带来了他生前最爱喝的XO，一共48瓶，象征他48岁。对于古龙，真是成也酒、败也酒。
古龙在一个破裂的家庭中长大，他的心有着浪子一般的孤寂、他好人，也是一种自我放逐，同时又是英雄自爱，侠士自重，携美酒伴美人醉卧山村的那一种浪漫。他在求学时的同居者为 *** 郑莉莉，他们的儿子是台湾柔道高手郑小龙。
在芳镇过了三年，两人分手之后，他迷上 *** 叶雪，又生了一个儿子。 不久，一个清雅纯朴的高中生梅宝珠成为他的第一位正式夫人，为他生下第三个儿子。
梅宝珠虽然柔情似水，却仍然锁不住古龙人在江湖的那一颗心，两入终因性格不合而分手。他的第二位夫人是于秀玲、她一直伴随到古龙生命的结束。
古龙爱美人，他的朋友于志宏说，古龙每一部著作后面都有一个女人。古龙自己也承认，没有女人，便无法生活。
然而，他更重朋友。每每把笔一扔，人已跑到屋外，一连许多天找他的朋友去了。
他对朋友可以推心置腹，无所不谈，上至文人学士，下到贩夫走卒，相交满天下。当然，他也有许多女朋友，但他把男朋友看得更重。
朋友虽多，却没人真正了解他、这又是古龙浪子生涯的独特心境。唯一真正知心的，是长期住在他家中、受他影响至深的***兼义子丁情。
丁情说：“因为古大侠寂寞，所以他便追求新奇，所以他的婚姻不能长久。古大侠生性是浪子。”
这种性格和心境，也给他的武侠带来了决定性的影响。 关于古龙的文学历程，他最初是写纯文学的，1956年，他第一次发表，是在吴恺玄先生主编的《晨光》杂志上分两次登完的《从北国到南国》。
他步人侠坛，始于1960年，由时尚影响、朋友劝告、经济压力的三重因素，他以“古龙”的名字出版了武侠处女作《苍穹神剑》，形式是传统的对仗回目。内容是“胡编乱造”。
当时，台湾侠坛卧龙生、诸葛青云、司马翎三人名噪一时，被称为“三剑客”古龙当然不愿意作“三剑客”的小剑童，1960、1961两年出版了8部作品之后，他隐居芳镇三年，潜心悟道，求新求变，虽然想象过于奇特，甚至近于荒诞，却很快与“三剑客”齐名，成为“四大天王”，64年，古龙出版《浣花洗剑录》（《江海英雄》），是他武侠的一个里程碑，标志着他独创风格的开始，他分别从日本的吉川英治、大陆的还珠楼主，香港的全庸那里吸取营养，写了一些走“正路”的作品，为他不久之后的成功打下基础。1967年，古龙出版《铁血》（《楚留香》），标志着他的个性和特色全面走向成熟，出现非常“好看”的古龙。
从那时到70年代未，他的数十部，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年 *** ，并与金庸、梁羽生鼎足而三。但到了他生命的最后几年，因病因酒，也因自己较多的重复和无法进行的突破，他陷入一种消沉颓废之中，正如1981年2月12日夜他写完《关于飞刀》的落款：“于病后，非关病酒。
不在酒后。”在他的作品中，我们便看到一种无能为力的老迈和力不从心为苍凉，虽然他曾有些大的，却都是雷声大雨点小而收场，无论数量和质量，都已大不如前。
金庸、粱羽生激流勇退，留给人们辉煌；古龙至死方休，留给人们的却是一片悲。
五、金庸古龙所有的历史背景古龙所有基本没有背景金庸 飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”.《飞狐外传》 清朝乾隆《雪山飞狐》清朝乾隆《连城诀》唐以后但肯定不是两宋《天龙八部》北宋中后期 《射雕英雄传》南宋中后期《白马啸西风》应该是清朝《鹿鼎记》清朝康熙少年的伟绩年段《笑傲江湖》背影应该是后明即朱棣建立的明朝 《书剑恩仇录》清朝乾隆与红花会的事《神雕侠侣》南宋末期《侠客行》明清，因为有张三丰 《倚天屠龙记》元朝末期《碧血剑》明末清初李闯王的胜败时期《鸳鸯刀》清朝的故事有介绍 越女剑这是勾践灭夫差前得故事。
六、历史上真的出现过李寻欢这个人吗我没有看完古龙的全部作品，但是他的一些作品我整整看了七年之久，光一部天涯明月刀花去了我1年零4个月的光阴，李寻欢这个人物出现在风云第一刀书中，是继铁中棠（铁血大旗）沈浪（武林外史）王怜花（后来随沈浪弃恶从善）之后的又一代名侠，全书的线索是李寻欢与各种恶势力相斗相争的经过，而不是外界风传的是李寻欢与林诗音之间的感情为线索，原书中林与李的感情写的很淡，只有一段比较具体，那便是林诗音灯下慈母补衣，李寻欢遥观神伤，看古龙的作品要理清全文线索，但这是其次的，看古龙作品最重要的是必须把作品放到抬万（只能音同怕打不出来，这二字实在敏感）当时的社会现实中去，也就是你看古龙的作品每一部你都把她还原到50—70年代的抬万社会现实中去，李寻欢不是历史人物，但是从今天看也算，他是上世纪抬万一些中产阶级知识分子的真实写照，他和谢晓峰同样都是一种艺术象征，而且他们象征的群体是一致，当时的抬万社会什么性质的，大家应该清楚，在那种性质的社会中，资本家政客等靠着手中占有的金钱权利疯狂地压榨和欺压当时底层的劳动人民，但是在这种社会中也有一部分人，这部分人生产资料相对地教劳动人民多一点，这些人同时也掌握一定量的知识，他们对畸形的。
我没有看完古龙的全部作品，但是他的一些作品我整整看了七年之久，光一部天涯明月刀花去了我1年零4个月的光阴，李寻欢这个人物出现在风云第一刀书中，是继铁中棠（铁血大旗）沈浪（武林外史）王怜花（后来随沈浪弃恶从善）之后的又一代名侠，全书的线索是李寻欢与各种恶势力相斗相争的经过，而不是外界风传的是李寻欢与林诗音之间的感情为线索，原书中林与李的感情写的很淡，只有一段比较具体，那便是林诗音灯下慈母补衣，李寻欢遥观神伤，看古龙的作品要理清全文线索，但这是其次的，看古龙作品最重要的是必须把作品放到抬万（只能音同怕打不出来，这二字实在敏感）当时的社会现实中去，也就是你看古龙的作品每一部你都把她还原到50—70年代的抬万社会现实中去，李寻欢不是历史人物，但是从今天看也算，他是上世纪抬万一些中产阶级知识分子的真实写照，他和谢晓峰同样都是一种艺术象征，而且他们象征的群体是一致，当时的抬万社会什么性质的，大家应该清楚，在那种性质的社会中，资本家政客等靠着手中占有的金钱权利疯狂地压榨和欺压当时底层的劳动人民，但是在这种社会中也有一部分人，这部分人生产资料相对地教劳动人民多一点，这些人同时也掌握一定量的知识，他们对畸形的社会反思，困惑，希望有解决之道，但在现实根本不能解决，怎么办呢？就在作品中希望一种力量能够解决一切，这种作品中的力量便是古龙作品里侠客们诛杀邪恶的那种侠义和坚定，渴望正义，渴望公正，渴望平等，是古龙作品的三大呼声，李寻欢便是这种占有相对生产资料的中产阶级知识分子的典型形象，书中我们看见，的确如此，占有相对生产资料，李寻欢在远赴关外前家中很有钱的，另外的又考上过探花，考上过探花并不是让读者去理解为历史上确实有李寻欢这个人考过探花，古龙的作品暗示很多，这位朋友恐怕是有我上面的思虑了吧，其实李考上探花只是为了说明李他不但只有一定的生产资料，还有一定的社会地位以及学识，可是李寻欢又资本主义家庭的逆子形象，他厌倦累积财富，更加厌恶剥削和压榨劳动群众，他醉心于提高自己的功夫，希望提高自己功夫来帮助普通的劳动人民达到他们达不到的要求，也就是说李去关外十年并不是电视剧中说的纯粹地为了林诗音躲避10年，而是我上面说的，何以见得，大家设身处地如果你是个因为恋爱心死如灰的人你会选择一个人逃避还是带着一个凶手逃避？要知道，铁传甲他不是李的佣人，他杀过人，仇家很多，李如果真是为了林何必要和他走一块，一个人逃避岂不清静，书中分析段落讲究就近联系，书中前后句往往是连贯性的，李为什么去关外？他究竟逃的是什么？就近的，有这么一段，李和林在回家路上遭人伏击，李差点死在一副跨虎篮下，人家为什么不杀其它人，为什么非要杀他李寻欢呢？因为他有社会地位，有财富，打败他就能占据他的财富，取代他的社会地位，所以地李真正逃避的是资本家之间那种尔虞我诈，追名逐利的生活，还原到当时的抬万，现实中躲避的的确是这些，书中李躲避的是江湖恩怨，由江湖恩怨影射到现实中那种勾心斗角，这是什么笔法，不错，这正是马尔克斯魔幻现实主义的遗风，马用的是神话，古龙用的是武侠，载体不一样，但反映的都是现实，一般人觉得古龙作品难以理解，因为他们没有搞清我说的写作线索，以及写作的中心思想还有笔法，搞清了，大家可以发现古龙是一位极具积极性的作家，而不是一些人所说的一位沉迷酒色思想不健康的作家，从而地李寻欢形象的确是我说的那种资产阶级中的逆子形象，更多的这些侠客是古龙人格魅力的写照。
《第56号教室的奇迹》是2009年8月由中国城市出版社出版的图书，作者是艾斯奎斯。本书讲述了一位心灵导师，教给学生一生受用的技巧，以及人格、信念的培养。接下来我为大家整理了第56号教室的奇迹读后感，希望大家喜欢！
第56号教室的奇迹读后感第56号教室的奇迹的作者雷夫。艾斯奎斯老师是美国霍伯特小学五年级的老师，在这个出自贫困家庭且非英语系移民的学生占多数的学校里，雷夫老师却以他独特的教学方法，培养了大批成绩优秀、人品出众的学生。这不能不说是一个奇迹。但是，如果只用奇迹二字来概括，似乎又不够贴切，因为，这实际上是一种必然是付出了爱、付出心血的必然结果。第56号教室的奇迹告诉我们，教育其实很简单，只有三个字：爱、方法。但是，第56号教室的奇迹同样也告诉我们，要做到这三个字，却也不简单。
1、分享“道德六阶段”。
雷夫老师就如同一般老师一样时也会用一些“错误”的方式去教学孩子。例如：用高压的方式，让孩子惧怕而遵守规定。然而他的心里一直认为一定有更好的方法。给学生上第一堂课时，他会与学生分享柯尔伯格的“道德六阶段”。
第一阶段我不想惹麻烦。
第二阶段我想要奖赏。
第三阶段我想要取悦某人。
第四阶段我要遵守规则。
第五阶段我能体贴别人。
第六阶段我有自己的行为准则并奉行不悖。
第56号教室是学生的避风港，雷夫老师是上帝送给他们的礼物。学生们可以尽情享受莎士比亚、经济学与摇滚乐班上独有的经济制度等。他让孩子们了解团队合作、语言的力量以及正确处理金钱的态度。对这些孩子来说他就像是一位心灵导师。导学生一生受用的技巧以及人格、信念的培养。
雷夫深信：着力孩子的品格培养激发孩子自身的高要求才是成就孩子一生的根本。他一再提醒学生人生中最重要的问题永远不会出现在标准化测验上，他们的品格、诚信、道德或胸襟都是教育的根本。“不会有人问他们第56号教室所重视的议题‘品格’、‘诚信’、‘道德’与‘胸襟’。我们为什么会如此漠视这些人生重要课题？或许是因为稍稍提高分数很容易教导诚信和道德的难度却很高。然而，我们如果想培育非凡的学生，就必须正视这些议题。”他的学生不但成绩优异，而且个个谦逊有礼、诚实善良，他们会在旅行途中帮助清洁工捡垃圾、放学路上帮助受暴力威胁的同龄人。
2、以信任取代恐惧。
在他的教室里没有“害怕”这两个字他用信任取代恐惧做孩子可以信赖的依靠讲求纪律处罚合乎逻辑并且成为孩子的榜样。就像雷夫老师说的“孩子们以你为榜样。你要他们做到的事情自己要先做到。我要我的学生和气待人、认真勤勉，那么我最好就是他们所认识的人之中最和气待人、最认真勤勉的一个。”与铁腕管理相反他提倡的是“没有害怕的教育”和彼此信任；与“小红花”奖励不同，他强调知识本身就是最好的奖品。雷夫老师告诉学生：“只要尽力，考试不是那么重要，就算考坏，明天太阳照样升起，地球也不会毁灭。考不好只代表一件事，你还没有弄懂这个题目，老师再为你讲解一次。”雷夫老师的“以信任取代恐惧”引起了我对这件事的反思，不是嗓门越高，就越能产生立竿见影的效果，声调和记过往往成反比，并且在全班同学面前，如此声色俱厉的责骂，不仅把老师的修养咆哮的无影无踪，也是孩子感觉不到尊严的存在，甚至于对所有的批评刀枪不入，它的另一个直接后果是：你用什么样的方式对待学生，孩子就会以同样的方式对待周围的人。对大声呵斥的模仿是轻而易举的，由于老师的坏榜样，孩子在独立面对自己和同学的'冲突时头脑中的第一反应不是宽容体谅，而是大声呵斥。
3、成功无捷径。
雷夫的教育生涯也并非一帆风顺。雷夫一直精心构想着如何做一个好老师，但“三剑客”还是伤害了他的感情。并使雷夫先生陷入艰难的境遇。但雷夫先生并没有因此而气馁，并没有因此离开他所钟爱的教育事业，而是领悟到要想教育孩子的前提是首先了解自我。雷夫给全班学生定的座右铭是“好好表现，勤奋学习”教室正面的墙上挂有“成功无捷径”标语。雷夫说，我希望孩子成为什么样的人，我就首先需要做什么样的人。我希望他们成为一个友善、勤奋的人。因此，我必须是他们见到过的最友善、最勤奋的人。雷夫把自己的热情传染给了孩子们，可以说雷夫是上帝送给孩子们的礼物。雷夫老师坚持“成功无捷径”多么利落又有力的一句标语。对孩子来说，学习的成功无捷径，对我们成人而言，事业的成功无捷径，对所有人来讲，一切的成功无捷径。只有坚持并不断付出，才能淬炼出卓越的成果。
雷夫老师为了让孩子们站在同一起跑线上所付出了努力与艰辛让我真正体会到了成功无捷径的真谛。雷夫每天为了自己的学生早上三点多从家里出发，倒好几次车在早上六点多赶到教室晚上六点离校。节日还带着学生到学校去上课，这些都是免费的。他那所谓的“魔鬼式训练”、学习“8法则”解释、示范、模仿、重复、重复、重复、重复、再重复都是建立在牺牲自己的休息时间，出于对学生的那份爱的基础之上的。爱好孩子是很容易的，但要爱那些调皮的孩子，就真的需要我们老师的爱心了。对于班上的任何一个学生对他们的态度，雷夫先生都是不放弃，不抛弃。再反思自己，由于我校是一所农村村小，家庭教育存在差异。仔细回想一下，真的是当局者迷，我一直认为自己是一个有责任心的好老师。其实我在抱怨孩子之间的差异的同时却忽视了他们的起跑线并不一样。我应该再多点耐心。尤其是班级里家庭环境复杂的孩子，让人难以琢磨，行为粗野过于放纵，我应该拿出更多的时间来关注他们、帮助他们让他们不输在起跑线上。
读完此书我感受到雷夫·艾斯奎斯他创新的教育方式把孩子变成热爱学习的天使他热情的教育态度把教室变成温暖的家。怪不得雷夫·艾斯奎斯老师创造了轰动全美的教育奇迹被《***》尊称为“天才与圣徒”，《每日新闻》则誉他为“当代的梭罗”。
感谢雷夫·艾斯奎斯老师的“奇迹”！奇迹创造着天使！
第56号教室的奇迹读后感今天终于看完了第56号教室的奇迹一书，可能是之前对它的期望值过高，看完后并没有感动的泪如雨下。这本书给我的第一感觉就是一位平凡的老师在讲授自己这二十多年来的教学经验以及感悟，其中并没有刻意煽情的文字。但细细想来，其中还是有很多小的细节表现了一位教育工作者对教育事业的专注与热爱。对于很多教师来说教书是一件出力不讨好的事，但是对于雷夫来说，教书是一件让人觉得幸福的事。正如伊建立在为本书写的序中提到的，“一间教室能给孩子们带来什么，取决于教室桌椅之外的空白处流动着什么。相同面积的教室，有的显得很小，让人感到局促和狭隘；有的显得很大，让人觉得有无限伸展的可能。是什么东西在决定教室的尺度？是教师，尤其是小学教师。他的面貌，决定了教室的内容；他的气度，决定了教室的容量。
教育上最令人不可思议的是，有的人在讲台上站了一辈子，甚至获得了很高的学历、职称，却始终是个门外汉。他可能干得风风火火，却不过是一个附庸者，所以也是无力者。这一点，只要看一下那些年年获得“优秀教师”称号、甚至著作等身，但班里的孩子们叫苦连天，包括自己的孩子也很成问题的老师，即可得到验证。这样的人，教室于他们只是一个讲课的场地，他们天天站在教室里，却从来不能影响到教室，所以，40平方米的教室永远只有40平方米。看一下这位20多年如一日，坚守在第56号教室的雷夫？艾斯奎斯老师，他是个在教育中总能准确找到目标，从不偏离跑道的人。他对教育和学生有信徒般的坚持、父亲般的亲切，还有哲人的敏锐、专家的自信、战士的勇敢。他拥有智慧，拥有力量，所以他创造出奇迹。他的第56号教室变得无比开阔，变成一个任由孩子们自由舒展，健康成长的乐园。“雷夫正是以他对教育无法比拟的热情将不足40平米的教室无限延伸，使得这里成为了孩子们自由舒展，健康成长的乐园。
书中有这样一个故事：一天在化学实验上，一个小女孩因为找不到灯芯而苦恼，眼里含着泪水。为了不让她掉队，雷夫老师决定停下来帮助她。由于灯芯太小，所以雷夫将头靠的离酒精灯很近，由于很专注，连头发烧着了都没有发觉。其实这样的事可能很多老师也都能够做到，我真正感动的不是这个故事也不是插图，而是插图下面的那是几个字：”如果我能如此投入教学，甚至连头发着火了都没有注意到，那么我前进的方向就是正确的！”也许一个教师几十年如一日的从事教学并不鲜见，也许一个教师为了工作而做出牺牲也实属正常，但是一个教师能够几十年如一日的专注于教学，并且将这种专注视为是正确前进方向的指引的话，那么这位教师已经超越了这个单纯的职业，而将其上升到了精神层面，并且将这种精神转变为了自己的信仰。我想这才是教育的真谛。雷夫就是这样一位教师，一位可敬的教师楷模！
第56号教室的奇迹这本书究竟带给了我们什么，我想是对教师这个职业的重新理解。”如果我能如此投入教学，甚至连头发着火了都没有注意到，那么我前进的方向就是正确的！”这句话也将成为我的座右铭。
第56号教室的奇迹读后感最初，抱着一种完成读书任务的心态，读完了第56号教室的奇迹一书，却收获了一场意外的心灵之旅，从中领略了教育的魅力与奇迹。
雷夫埃斯奎斯——这个奇迹教室的缔造者，他提倡没有害怕的教育和彼此的信任；他强调知识本身就是最好的奖品；他坚持着力孩子的品格培养，激发孩子自身要求才是成就孩子一生的根本。“好孩子，行事要努力！”是教室的口号；“成功无捷径”是教室里每个孩子的信念。雷夫老师用知识、艺术，尤其是爱心撑起了56号教室的巨大课堂。从第56号教室走出的孩子，虽然生长环境不尽如人意，但是他们不仅学业优秀，而且谦逊有礼、诚实善良，这是第56号教室的奇迹，这是教育的奇迹，这是人性的奇迹，这是一个普通的教师对于一群学生的伟大的爱的奇迹！而这种伟大的师爱本身就是一种奇迹。
爱有多大，教室就有多大！我不禁反问自己：我的教室会有多大？我有时会为学生的突发状况而生气，因此对学生们进行教育、批评而耽误了正常的教学；也有时因为对一个学生付出了很多的时间、心血，可是这个孩子并没有你想象中得到进步；或者说是你教了很多遍的知识还有那么个别学生还是一副懵懂的样子感到沮丧，甚至怀疑自己的能力。每每面对这些顽固不化让我头疼的学生时，我会认为教书是一件出力不讨好的事，可让我苦恼的种种问题对于雷夫来说却是一件让人觉得幸福的事，我想这些都是出于雷夫先生对于学生的那份爱的基础之上的，爱这一职业，爱自己的岗位。没有了爱，就不能从教师这个职业中获得乐趣，唯有出自内心的关怀与真爱才能创造出人间的奇迹。当然，单单有满满的爱心还是不够的，还需要教学工作上的经验、总结。任何事物都是从错误中，从失败中前行的。教师这份工作真的是需要从自己的错误中不断学习、不断吸取经验，逐渐寻找一条适合自己的教育理念、方法，才能进而有所提高。
教育是艺术，是科学，教育需要慧心与真心，更需要细心与耐心。其实，每个孩子都是独特的存在，也都有或多或少的问题呈现。我们应该总结经验，整装待发，边走边播种，边走边浇灌，相信每棵小苗都能成长为参天大树，每朵花都能散发出迷人的芬芳。因为：爱有多大，教室就有多大，奇迹就有多大！
比较好玩的手游有：《王者荣耀》、《魔域手游》、《剑与传说》、《***战场》、《地狱边境》、《》、《开心消消乐》等等，这些手游都是目前比较火爆也是比较好玩的。
《魔域端游移植》的一款游戏，当年魔域手游在一些地方就很风靡，这个老玩家都了解，现在这个热门的IP被西山居拿下了。在一些游戏的特征上魔域手游继承了许多端游的特点，同时也照顾了一些手游的特质。游戏玩法没有改太多，这种画风从十年前到现在，是不是很怀念啊。
《王者荣耀》是由腾讯游戏天美工作室群开发并运行的一款运营在Android、IOS、NS平台上的MOBA类手机游戏，于2015年11月26日在Android、IOS平台上正式公测，游戏前期使用名称有《英雄战迹》、《王者联盟》。《Arena Of Valor》，即《王者荣耀》的欧美版本于2018年在任天堂Switch平台发售。
暗黑系列开始的风格，到现在真是经典。画风也是非常的亲民，一些老玩家很容易上手，类似打发时间的游戏，平常上班的时候挂机很有意思，氪金方面不严重，不充钱照样玩得很顺心。
***战场画风非常的漂亮，即使什么也不做，看风景都是那么的美好，夕阳西下，被队友仍在毒圈的感觉岂不是美滋滋。这个游戏饭前开一把还是很舒服的。打发时间，算是一款益智的游戏了，游戏体验的感觉还是不错的（在遇到挂之前）。
地狱边境是由Mads Wibroe单独制作的一款优秀的独立游戏，该游戏获得了IGF2010第12届独立游戏节的最佳视觉艺术奖和技术杰出奖。游戏一开始，主角躺在一片森林里面，只有一丝丝的光亮通过缝隙穿透过来。
当主角醒来的时候，依旧看不到主角的样貌，唯一看见的就是主角那两只发出白色光芒的眼睛。地狱边境是一款黑白画风的冒险游戏。
全程灰蒙蒙的游戏环境将游戏气氛烘托的十分到位。人物奔跑前进的脚步声，走过草丛的沙沙声，淌水时的流水潺潺声等，音效非常棒值得一玩。
